中国经典名句鉴赏丛书_中国经典名句鉴赏丛书内蒙古出版社

1.《长亭送别》曲辞赏析《西厢记》

很多同学怕写作文，常常为此苦恼。究其原因，主要表现在三个方面：有的苦于没有东西写，有的不知道怎样串成文章，有的担心写不具体。

我认为，要解决这些长期困扰同学的问题，必须从积累材料和训练表达这两方面入手。

古人云："不积跬步，无以致千里，不积小流，无以成江河。"要写好作文，语言材料和生活感悟的积累是基础。只有厚积，才能薄发。同学们积累材料，主要有以下途径： 一，阅读与摘记 这里的阅读不仅仅是指语文课内的阅读，更不等同于语文课本的学习，还包括大量的课外阅读。只凭借语文课内的阅读，是难以满足积累语言材料的需要的。早在50多年前，叶圣陶先生就指出："国文课本为了要供同学试去理解，试去揣摩，分量就不能太多，篇幅也不能太长;太多太长了，不适宜做细琢细摩的研讨工夫。但是要养成一种习惯，必须经过反复的历练。单凭一本语文书，是够不上说反复的历练的。所以必须在国文教本以外再看其他的书，越多越好。" 要进行大量的课外阅读，首先要有阅读的条件，同学们可在图书室借书，也可以自己订课外书，或者同学之间互相交流。对于一本好书，反复诵读，在读中自悟，在读中自得，记住其中的要点，自己的感受以及好词佳句，古诗名句和名人名言等，分门别类地摘在笔记本上。再对这本书其他内容进行快速的浏览，得到想要的要点或具体的信息，就停下来，把它们记下。读完全书以后，回顾全文内容，根据要点列成提纲，从而整体把握。而我校的读书笔记，这个时候是最能派上用场的了。 二，观察与思考 作文源于生活。我们身边每天都在发生着不计其数的新鲜事，可惜，有些同学对此视而不见，听而不闻。可见，无材可写的根源是不善于观察。同学们观察时应调动一切感官，充分运用视觉，听觉，触觉，味觉，嗅觉，进行细致的观察。对观察到的现象，要给自己多提几个问题，多问几个为什么，并勇于向别人请教，要进一步分析，综合，比较，判断，以获取更全面更深刻的认识，觉得很有收获的就记下来。 同学掌握了大量的语言材料与生活素材，就为写作做好了准备。剩下要做的，就是实践，实践，再实践，也就是反复多次地进行习作训练。 三，每日一忆，每周一记 坚持写日记确实能有效地提高同学的作文能力，但也会给同学造成较重的课业负担。"每日一忆"改"记"为"忆"，只要求同学在入睡前，把一天中经历的事回想一下，把有意义的事情挑选出来，想想可以写成什么作文。第二天在课堂上交流，比比谁是生活中的有心人，最有"慧眼"，最会发现。如果碰到自己特别感兴趣又有把握写好的素材，就写成周记。 同时还要注意，积累要持之以恒，锲而不舍。英国著名科幻作家儒勒·凡尔纳为了积累写作材料，曾写了几百本读书笔记，摘录了两万多张卡片。 四，作文的修改 作文自己改，进步更显著。好作文是改出来的，"改错先于求美"，作文之道总是"先求其通次求其美"，同学学会自改作文则更是有益一生的事。 写作上必须努力通过各种途径，培养同学的主体意识，提高同学自主作文的能力和创新能力。兴趣是最好的老师，同学一旦对作文产生了浓厚的兴趣，就会"乐此不疲"。自由是作文的生命，让同学敞开自己的心怀，拥抱自己的天空，写出感情，写出个性。通过写作，从现实走向未来，从未知走向已知。

多看优秀文章，积累好的词句

学习下他们的构思，文章结构，写作手法等

然后多练，多写文章，可以交给老师批改，

让老师指出你的毛病并改正

还可以上网或买写书籍，看下上面教的写作技巧

语文这东西不可能速成的，是需要时间一点一点积累的

重视作者的全面修养，从根本上增强写作主体对于客体的理解、把握能力。

在写作活动中，作者对于客观事物的反映总是能动的、积极的。一篇文章的思想内容和艺术特色，不仅是作者某种写作意图和写作能力的直接体现，也是他整个人的思想、感情、阅历、个性特征、文化水平和个人风格的折光。所以人们常用“文如其人”来说明作者和文章写作的关系。加强作者自身的修养，全面地锻炼自己正是学好写作的根本条件。

首先，要锻炼思想，陶冶感情。鲁迅先生早在20年代就指出：“我以为根本问题是在作者可是一个’革命人’，倘是的，则无论写的是什么，用的是什么材料，即都是’革命文学’。从喷泉里出来的都是水，从血管里流出的都是血。”这就是说，作者的理想、情操和审美眼光，对文章的特色和价值是起决定作用的。对我们初学者来说，首先应该认真学习马克思列宁主义、思想和理论，树立科学的世界观和崇高的人生理想，积极自觉地参加各种有益于国家、集体或他人的实践活动，在广阔的社会生活中锻炼思想，陶冶感情，更好地增强自己的写作以及发现新事物、看出新问题的能力。

其次要积累生活，拓展知识。文章是客观事物的反映，生活是文章写作的源泉。文章的内容及其表达，和作者的生活知识储备有着密切的关系。生活阅历浅，知识贫乏，很难写出好文章。丰富的生活经验和广博的知识，不仅给作者提供了大量的写作信息，而且可以激发作者的写作欲望，充分调动作者的创造力和想象力，使文章写得更充实，更准确，更生动，更优美。我们要积极地投身生活，在生活的感知中积累经验，拓展知识，不断更新自己的知识结构，充实自己的头脑，为灵感的触发和文思的活跃提供更多的水源或燃料。

再次，要训练思维，提高智能。文章是客观事物的反映，但要根据客观事物制作成文章，还需要有多方面的智能。比如在认识和摄取客观事物时，作者需要有观察能力，发现能力，集能力；在构思过程中，需要有综合、分析能力，筛选加工能力，想象能力和创造能力；在表达时，需要有结构能力，语言运用能力和修改能力。写作还需要有一定的技巧，技巧也是能力的体现。整个写作，要靠诸种智能和技巧的综合运用。在运用各种智能和技能的过程中，思维贯串于始终。写作正是以思维为核心组织各种能力和技巧的一种综合性智力活动。没有积极而富有创造性的思维，诸种智能和技巧难以发挥，写作对象也主很难如意地转化成理想的文章形式。为此，培养和发展思维品质，提高思维能力，正是发展智能、开拓思路、写好文章的重要一环，也是作者全面修养的一个重要组成方面。

多读、多写、多改，“在游泳中学会游泳”。

1、 博览，精读，从范文和例文中体会和学习各种写法。

写作和阅读不可分割。读写结合，从范文中借鉴，极有助于提高写作能力。古人说：“读书破万卷，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，“劳于读书，逸于作文”，这些经验之谈，是有道理的。

阅读对于写作的作用是多方面的。首先，博览群书，可以开阔思维，活跃文思。陆机说：“伫中区以玄览，颐情志于典坟。”他认为观察事物可激发文思，研读古籍也可以丰富文思。有些人写文章如行云流水，笔到之处，文意丰富，言辞自然，这和他读书多有极大关系。其次，阅读还可以吸取和丰富写作材料。从根本上说，写作中的材料都是取自社会生活，但一个人的阅历有限，不可能对宇宙间过去和现在的所有事物都去直接观察和感受。广泛阅读，则可以帮助我们了解自己不可能亲自去接触、认知的生活和知识，从而丰富自己的写作材料。第三，阅读又是掌握写作规律、学习写作方法的有效途径。别人的好文章读得多了，耳濡目染，便会懂得文章作法。鲁迅先生也特别提倡这一点。他说：“凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着‘应该怎样写’。”他称这为“实物教授法”。熟读名篇佳作，往往会从写法上加以效仿。读多了，效仿的次数多了，慢慢主会变成自己的方法，并能有所改进和创造。第四，阅读又可以丰富我们的词汇，提高运用语言的能力。一切古今中外名著，都是语言巨匠用提炼加工而成成的规范化的语言写成的，阅读名作，可以帮助我们更好地丰富语汇，了解更多的句式和修辞手法掌握运用评议的基本规律，提高运用评议的技巧。

2、 多写多练，勇于实践，不断摸索

写作方法和技巧的掌握，最主要的途径还是要靠自己的实践。凡是有成就的作者在谈写作经验时，没有一个不强调“做”字。清人唐彪对此有一段精辟的论述，他说：“学人只喜多读文章，不喜多做文章；不知多读乃藉人之功夫，多做乃切实求已功夫，其曾益相去远也。人之不乐多做者，大抵因艰难费力之故；不知艰难费力者，由于手笔不熟也。若荒蔬之后作文艰难，每日即一篇半篇无不可；渐演至熟，自然易矣。”他在另一段话里又说：“谚云，’读十篇不如作一篇’。盖常做则机关熟，题虽甚难，为之亦易；不常做，则理路生，题虽易，为之则难。沈虹野云：’文章硬涩由于不熟，不熟由于不做。’”这些话讲得都是极为中肯的。

练习写作，要端正态度，防止和克服一些不正确的思想。首先要有信心。初学写作，可能写不好，如同小孩子学走路，开始时总是要摔跤的，但走着走着，也就学会了。写作也是一样，开始写不好是正常的，关键是不要因此失掉信心。只要持之以恒，慢慢就会上路。一些写作上很有成就的文章家、作家，他们的文化程度原来并不高，开始时也写不好。但他们不怕失败，不怕别人讥笑，能从实践中总结经验教训，不断摸索，终而取得成功。

练习写作，要防止自卑或自负心理。有些人开始时劲头很大，但写一段之后就停下来，不是由于失败而自卑，就是由于自满而止步。这些都是提高写作能力的大障碍。鲁迅先生就：“一个作者，’自卑’固然不好，’自负’也不好；容易停滞。我想，顶好是不要自馁，总是干，但也不可自满，仍旧总是用功。”写作是一种相当复杂的精神劳动，想要一蹴而就，一下子就写出好文章是不可能的。“自卑”和“自负”都容易停滞、倒退，只有总是“用功”，不停的“干”，才能有所长进。

初学写作往往还有一种急躁情绪，一下子就想写长篇大作，而不注重基本功的训练。殊不知做任何事情都要注意打基础和练基本功。基础不牢，功底不厚，事情就很难办好，只有脚踏实地，由小到大，由简至繁，由粗到精，才能逐步掌握写作要领，真正有所成就。

3、 多听意见，深入思考，反复修改

文章是客观事物的反映。客观事物是复杂的，人们对客观事物的认识也要有个过程。只有深入思考，反复加工，才能正确、恰当地反映客观实际，表达好自己的思想感情。

修改是写作中的一个重要环节，是保证文章质量、提高写作水平的重要途径。有些人信奉所谓“一挥而就，文不加点”，写完后自己不看，不改，也不请教别人，这样就很难发现问题，更谈不到精益求精。有人是为了怕麻烦，写完了事，至于写得如何，他就不管了，这是一种不负责任的表现。它们都是提高写作水平的拦路虎、绊脚石。

修改文章，还要虚心求教，多听别人的意见。因为一个人的认识和能力总是有限的，只有躬身求教，博众长，文章方能长进。古今中外许多大作家，不但善于向作家学习，还能向师友以及一般读者求教。相传唐代大诗人白居易“每作诗，令老妪解之，问曰：’解否？’妪曰：’解’，则录之，’不解’，则又复易之。”法国大作家莫里哀常把自己的作品读给女仆吃后悔药，每读完一部新作，女仆都称赞说写得好，莫里哀以为她文化低，是有意讨好主人。有一次，莫里哀故意把写失败了的剧本念给她听，结果女仆瞪大眼睛说：“这不是先生写的。”莫里哀听后非常震惊。可见文化低的人同样也能够鉴别文章的好坏。这里的关键是虚心，要有群众观点，放得下架子，才能得到有益的帮助。

重视写作基础理论知识的学习，提高以理论指导写作的自觉性，减少盲目性。

前面说过，写作是文章作者创造性的精神活动，也是社会性的文化现象。一篇文章的得失好坏，不仅决定于作者自身的个性、禀赋或努力程度，也和他对这一精神活动的客观规律以及与此相应的规范性要求的理解、把握程度有关。所谓写作理论，主要就是对于这些规律规范的概括和阐释。

有的同志轻视写作理念知识对于写作实践的指导作用，认为不学理念也可以写出文章，其根据是有的作家没有学习写作理念知识，也写出了很好的作品。这个看法是片面的。事实上，所有会写文章的人，都是自觉或不自觉地通过不同途径，在写作的规律性知识方面积累了较高理论素养或丰富的经验性体会的。有些人由于种种原因未能系统地学习写作理论知识，但他在练习写作的过程中，一定也阅读过许多范文，在这些范文中，就蕴含某些写作原理和规律，所以他也等于是在学习借鉴前人的写作实践中掌握了他们。同志在《实践论》中说过：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深广地感觉它。”系统的理论学习和具体的经验积累之较高的理论修养，自己在实践中就能自学地扬长避短，阅读别人作品也能更好地分辨精华、糟粕，对于写作能力的提高自然会有更大的帮助。

学习知识和理论，目的是指导实践，要在能力的转化上多下功夫。即使是对知识、理论掌握程度的考核，也就在把重点话如何运用知识、理念来分析问题、说明问题上面，而不以单纯地复述、背诵要领或条条为满足。再说，知识和理论的作用，主要在于说明写作活动自身的矛盾运动及其变化规律，帮助习作者端正学习态度，改进学习方法，而不可能提供什么一试就灵的仙丹妙药或是照搬不误的万能模式。

正因为如此，我们在重视学习科学的理论知识与前人成功经验的同时，还须与发挥自己独立的创造精神有机地结合起来。古人云：“文有大法无定法。观前人之法而自为之，而自立其法……不死，文自新而法无穷矣。”又说：“所谓法者，行所不得不行，止所不得不止……自神明变化于其中。若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，刚死法也。”今天我们同样需要有这样的学习态度和写作态度。

《长亭送别》曲辞赏析《西厢记》

这句出自长恨歌....介绍中国古诗词的书简直多得没法数，而且也不能知道你说的这本书是主要介绍唐诗还是诗词古文曲全都介绍...

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《西厢记》是我国文学史和戏曲史上的一部杰作，它诞生于盛产戏曲的元代，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。作品里描写的崔张爱情故事简直是家喻户晓，无人不知，而作品的艺术风格，尤其是它那璀灿优美的语言艺术，更令历代各阶层人土，包括自视甚高的历代文人墨客都为之扼腕赞叹不已。正是由于这部作品的出现，作者王实甫当之无愧地成为我国古代一位杰出的语言艺术大师。这位来自社会平民阶层的人士与当时另一位戏曲大师关汉卿齐名，其作品全面地继承了唐诗宋词精美的语言艺术，又吸收了元代民间生动活泼的口头语言，并将它们完美地融合在一起，创造了文璀灿的元曲词汇，成为我国戏曲史上所谓“文派”的最杰出的代表。明朝初年著名戏曲评论家朱权在《太和正音谱》中称《西厢记》：“如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之浴华清，绿珠之莲洛浦。”本文拟就《西厢记》里所体现出来的这种语言艺术，试为论述二三，管窥之见，浅陋在所难免。

一、《西厢记》语言艺术的丰富性

大凡读过《西厢记》的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进一座迷人的语言艺术宝库，觉得异彩纷呈，目不暇给，如珠似玉，叹为观止。这部剧作包涵着多种不同风格的艺术语言，而又不留雕琢痕迹地融合为一体，浑然天成。所以，研究《西厢记》的语言艺术，我们首先应当注意到它语言艺术的丰富性。

剧作中有雄浑豪放的曲辞： “[油葫芦]九曲风涛何处显?……这河带齐梁分秦晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索缆浮桥，水上苍龙偃；东西溃，南北串百川。归舟紧不紧如何见?却便似弯箭乍离弦。”①(第一本第一折)

这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。剧作中也有绮丽流畅的小词：“[中吕][粉蝶儿]风静帘闲，

透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇犹灿。比及将暖帐轻弹，先揭起这梅红罗软帘偷看。”(第三本第二折)

这里洋溢着美好幽深的诗一殷的气氛。

但剧中写惠明和尚的唱词却是另一种慷慨激昂的“金刚怒目”式，请看剧本第二本《楔子》：

[正官][端正好]不念《法华经》，不礼《梁皇仟》，风了僧伽帽，袒下我这偏衫。心逗起英雄胆，两只手将乌龙尾钢椽昝。

[收尾]恁与我助威风擂几声鼓，仗佛力呐一声喊。绣旗下遥见英雄俺，我教那半万贼兵唬破胆。

这是高亢激越，掷地有声的英雄誓词。

剧本中也不乏幽默解颐的话辞，请看《拷红》一折(第四本第二折)中一段唱：

[鬼三台]夜坐时停了针绣，共姐姐闲穷究，说张生哥哥病久，咱两个背著夫人向书房问候。

(夫人云)问候呵，他说甚么?

(红云)他说来，道‘老夫人事已休，将恩变为仇，著小生半途喜变作忧’。他道‘红娘你且先行，教**权时落后’。

(夫人云)他是个女孩儿家，著她落后怎么?

(红唱) [秃厮儿]我则道神针法灸，谁承望燕侣莺俦。他两个经今月余则是一处宿，何须你一一问缘由?

这一段的曲白是十分精彩的，尤其是红娘十分俏皮的“供词”，逼真地表现了红娘的绝顶聪明和老夫人的无奈，具有很好的喜剧效果。

上面所举数例可使我们对《西厢记》语言艺术的丰富性略见一斑。《西厢记》在对环境气氛的描写和对人物性格性情的刻划方面则使我们对其语言艺术的丰富性有更进一步的了解。剧作对环境气氛的描写是为衬托人物活动服务的，剧本为一部崔张爱情诗剧，剧作者描摹环境，突出诗情画意，结合人物活动，达到情景交融的境界，堪称生花妙笔。剧中展开情节冲突的环境为僧舍普救寺，作者用诗一般的语言，将普救寺理想化地写成一个“幽雅清爽”，饶有诗意的胜境，请看：“琉璃殿相近青霄，舍利塔直侵云汉”。“寂寂僧房人不到，满阶苔衬落花红”。在这里，经常佛殿上阴森肃穆的气氛，罗列森严的罗汉菩萨、烧香的婆子俗客，以及念经的和尚，一概略而木写，而只写了相近青霄的琉璃殿、幽静的僧房以及青色的苔、红色的落花，使男女主人公在这样充满诗意的环境中展开一段千古称颂的风流佳话。下面再看第三本第二折写莺莺的闺房是“风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱 扉摇响双环。绛台高，金荷小，银钉犹灿”。这里通过描绘莺莺的闺房，创造了一种幽深闲静，香气弥漫的美好氛围，这与茸茸举止娴静、深沉含蓄而又感情丰富的性格是相吻合的。即使在剧中个别情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。

在刻划人物性格感情方面，作者善于驾驭语言的天才得到古今读者又一首肯。如果我们仔细读一读剧中有关描写人物的语言，便会感到人物的至情至性(或典型性格)无不一一凸现，令人有其声如其口出以至呼之欲出的感觉。从语言的角度来说，戏剧不同于或其他文艺形式，后者常常用第三人称来叙述故事，但戏剧则必须通过剧中各种人物不同的声口说话，以性格化的语言来刻划人物，《西厢记》在这方面堪称典范。

请看第二本第一折，孙飞虎兵围普救寺，欲掳获莺莺做压寨夫人，众人慌作一团计无所出。莺莺则提出著名的“五便三计”：第一计献身于贼，第二计献尸于贼，老夫人皆认为不可，于是有第三计：“不拣何人，建立功勋、杀退贼军，扫荡妖氛，例陪家门，情愿与英雄结婚姻，成秦晋”。老夫人认为此计较可，虽然不是门当户对，也强陷于贼中。此时，好一个张生，在众目注视下出场了：“(末鼓掌上云)我有退兵之策，何不问我!”这一句“何不问我!”有力地表现了张秀才的才智胆识，使人感到这位痴情的书生并不是无能的懦夫，而是临危不惧的勇士。由此，张生在众僧人和莺莺、红娘的心中留下美好深刻的印象。

应当说，在《西厢记》中，这种即景生情而又贴合人物个性的语言是很多的。请再看第三本《楔子》的开头——

莺莺： “自那夜听琴后，闻说张生有病，我如今著红娘去书院里，看他说甚么?”(唤红娘)

红娘：“姐姐唤我，不知有甚事，须索走一遭。”

莺莺：“这般身子不快啊，你怎么不来看我?”

红娘：“你想张……”

莺莺：“张甚么?”

红娘：“我张著姐姐哩。”

这数句对白不外是 莺莺打发红娘去探望张生，但人物语言声口，见性见情。 莺莺身子不快、实有心病，她却先责怪红娘不来看望自己，红娘对**的心病了如指掌，因此快人快语，语刚出口，又觉得过于直率，怕**难以下台，一句话只说了半句就顿住：“你想张……” 莺莺对“张”字当然敏感，立即追问，红娘急切间改口：“我张(望)著姐姐哩。”足见红娘聪明狡黠，善于应对。这段对白固然表现了 莺莺红娘间亲密的主仆关系。但莺莺说的话自是莺莺身份，话语闪烁不定，不易捉摸。红娘虽是下人，却机警有谋，惹人喜爱。《西厢记》中这样精彩的性格化的语言对白是不胜枚举的。通过语言对白刻划人物性格，是《西厢记》语言艺术的一个特点。

《西厢记》语言的丰富性还表现在作品对民间俗语的吸收运用。当然，这也是为刻划各种人物不同性格服务的。纵观全剧，剧作者对文化修养高的人物如张生、莺莺多用文雅的语言，而对于文化修养较低，性格粗豪或爽朗泼辣的人物，如惠明和尚、红娘则多用口语俗语。请看第二本《楔子》惠明和尚出场所唱：[滚绣球]非是我贪，不是我敢，知他怎生唤做打参，大踏步直杀出虎窟龙潭。……

[耍孩儿]我从来驳驳劣劣，世不曾忑忑忐忐，打熬成不厌天生敢。我从来斩钉截铁常居一，不似怎惹草拈花没掂三。……

上述曲子中有口语： “打参”、 “驳驳劣劣”、 “忑忑忐忐”、 “天生敢”、“没拈三”，成语则有“虎窟龙潭”、“斩钉截铁”、“惹草拈花”等，通过这些口语成语的运用，刻划了惠明和尚天不怕地不怕的粗豪性格。

又请看剧作第四本第二折《拷红》有些曲子：“[越调][斗鹌鹑]则着你夜去明来，倒有个天长地久；不争你握雨携云，常使我提心在口。则合带月披星，谁着你停眠整宿?老夫人心数多，性情馅，使不着我巧语花言，将没做有。”

上述曲子中出现好些成语，如：“天长地久”、“提心在口”、“带月披星”、“巧语花言”；还有当时的民间口语俗语，如：“心数多”、“性情 ”、“将没做有”等，是从红娘的口中道出的。这些很好地表现了红娘热情泼辣，聪明机敏的性格。这些成语口语俗语在曲辞中的穿插运用，既生动传神地刻划了人物性格，又使曲子通俗易懂并且琅琅上口，使全剧达到华美与通俗的和谐统一。《西厢记》作者善于学习并成功地运用民间俗谚口语，是使这部剧作语言丰富多彩脍炙人口的其中一个因素。

二、《西厢记》语言艺术的文性

古典戏曲发展到元代，可以说是迈上了一个高峰，唐诗宋词元曲，世人皆言，说明元曲与唐诗宋词一样，都是代表一个朝代的珍品，这与其语言艺术的成就是分不开的。元杂剧分为本色派、文派两派。本色派以朴素无华，自然流畅为语言特色；文派则以词句华丽、文璀灿为特点，并十分注意修饰词语，有很好的修辞技巧。关汉卿是本色派的语言大师，王实甫则为文派的杰出代表，其代表作《西厢记》堪称文派的典范。这部作品在艺术上几乎是完美无缺的，其文辞之华丽、故事之曲折、文笔之细腻、人物之传神均属一流。“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色是形成剧本“花间美人”风格的重[赚煞]饿眼望将穿，馋口涎空咽，空着我透骨髓相思病染，怎当她临去秋波那一转。休道是小生，便是铁石人也

意惹人情牵。

“临去秋波那一转”乃曲中之眼，美而传神。

第三本第二折，又通过红娘之口正面写了驾营：

[醉春风]则见他钗蝉玉横斜，髻偏云乱挽。日高犹自不明眸，畅好是懒，懒。

t普天乐]晚妆残，乌云彩掸，轻匀了粉脸，乱挽起云鬟。将简贴儿拈，把妆盒儿按，开折封皮孜孜看，颠来倒去不害心烦。

这折唱词以秀美的艺术语言刻出莺莺外表懒散娴静，内心却对张生病情消息的焦虑和等待以及见到简帖后的喜悦心情。可见剧本写人与状物一样，其语言同样不乏华美秀丽的特色，保持着“花间美人”的艺术风格，这在写剧中其他人物，如张生、红娘、老夫人、惠明和尚等时也随处可见。倘若没有语言上这种五彩缤纷的娟丽姿，“花间美人”就要黯然失色。下面再请看《西厢记》中的几组名句(诗)，我们对“花间美人”的灿然文就更能领略了。

蝶粉轻沾飞絮雪，燕泥香惹落花尘。系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近。(第二本第一折)

四围山色中，一鞭残照里。(第四本第三折)

待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。(第三本第二折)

以上这些绝妙好词，在《西厢记》里面俯拾皆是，真是美不胜收。这里无庸再一一例举。正是这些“词句警人，余香满口”的艺术化语言，使《西厢记》处处洋溢着诗情画意的气氛，成为一部百代称誉的诗剧。

说到诗与词，若数词句华美、文璀灿莫过唐诗宋词。《西厢记》剧作者的成功之处是吸收了唐诗宋词的精美语言，使剧作语言更富于文性。如第一本第一折张生的唱词：“[天下乐]只疑是落九天。”便是化用唐诗人李白的《望庐山瀑布》句：“飞流直下三千尺，疑是落九天。”又如第二本第一折营茸的唱词：“[混江龙]……隔花阴人远天涯近。”则是化用宋女词人朱淑真词《生查子》句：“遥想楚云深，人远天涯近。”又如第一本第四折张生唱词：“[鸳鸯煞]有心争似无心好，多情却被无情恼。”这里化用宋苏东坡词《蝶恋花》中句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”还可以举出更多这样的例子。显然，剧作者

对唐诗宋词的喜爱，使他不仅乐于在剧作中用诗词情景交融的艺术表现手法，而且乐于化用这些诗词当中的经典名句，使之贴合剧中的人物，感情及环境，从而使这部剧作亦增添了五彩缤纷的璀灿文。

《西厢记》的文性在语词优美、娟丽动人方面确是无与伦比的。另一方面，这部剧作的文性，也表现在其包含有丰富的修辞技巧，因而剧作的语言修饰达到美轮美奂的境界。据《中国戏曲通史》(张庚、郭汉城主编)统计，全剧运用的修辞手法达34种之多。这里只举出一种修辞格——“复迭格”中迭字词的运用，如剧中第四本第四折“[雁儿落]绿依依墙高柳半遮，静悄悄门掩清秋夜，疏刺刺林梢落叶风，昏惨惨云际穿窗月。”这里“绿依依”、“静悄悄”、“疏刺刺”、“昏惨惨”等迭字词的运用对加强语言的表现力、增强环境的渲染起了很大的作用。再看剧中第一本第三折，作者是如何传神地运用迭字词来表现张生的动作与心情的：

[越调] [斗鹌鹑]……侧着耳朵儿听，蹑着脚步儿行；悄悄其其，潜潜等等。

[紫花儿序]等待那齐齐整整、袅袅婷婷、姐姐莺莺。

“悄悄冥冥”等迭字词，形象生动，恰到好处地写出张生对莺莺的爱慕及主人公初恋时那种忐忑不安的心情。剧中类似这种精妙的迭字词还有许多，这类迭字词的巧妙运用使作品写影写情述事皆臻妙境。其他的还有三十余种的修辞技巧就不一一例举了。

“问渠那得清如许?为有源头活水来。”②正是这些有丰富修辞技巧的曲词，才使人感到《西厢记》这部剧作语言的精美。从这一角度来看，《西厢记》语言的文性是作者精雕细刻的结果。必须指出的是，《西厢记》文璀灿的语言特色，绝不是形式主义的堆砌词藻，雕琢造作，使人晦涩费解。全剧语言华美秀丽而流畅自然，达到“清水出英蓉，天然去雕饰”③的境界，这是同时代以及其他著名戏曲作者所不能企及的。

还必须指出， 《西厢记》是有着严格韵律限制的戏曲作品，要在一定的规矩内作出切合人物环境戏情又合乎韵律的精美曲辞，绝非易事，比如第一本第三折中张生唱：“[么篇]我忽听、一声、猛惊，元来是扑刺刺宿鸟飞腾，颠巍巍花梢弄影，乱纷纷落红满径。”第二本第四折中莺莺所唱： “……本宫、始终、不同。又不是《清夜闻钟》，又不是《黄鹤醉翁》，又不是《泣麟》、《悲凤》”。六字中三押韵，极不易制作，剧作者填写得既合韵律，又拟声写情，精美绝妙，确非大手笔不可。明朝何良俊所写的《四友斋丛说》认为“王实甫才情富丽，真词之雄”，然哉斯言。

三、结语

《西厢记》是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的一部杰作，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。作品的艺术风格在很大程度上取决于作品的语言艺术，可以这样说，运用什么样的语言，作品就具有什么样的艺术风格。《西厢记》的语言艺术是无与伦比的，它继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。所以《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文派”语言艺术的最高成就。

①见《中国古典文学丛书》的《西厢记》第7—8页，王实甫撰，张燕瑾校注，人民文学出版社19年版。下文引《西厢记》均见此书。

②[宋]朱烹《观书有感》诗句，见(宋诗鉴赏辞典)，上海辞书出版社1987年版，第1117页。

③[唐]李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太灾培良宰》诗句，《全唐诗》170卷，第1752页。