诗歌鉴赏论文_诗歌鉴赏论文怎么写

1.我需要一篇《春江花月夜》鉴赏的论文，高手进来帮帮忙

2.西方音乐鉴赏相关论文范文

3.有关艺术鉴赏方面的论文参考

4.语文诗歌欣赏的方法如何欣赏一篇议论文

5.浅论诗歌之美

6.试析文学鉴赏和文学批评的性质、联系和区别论文

7.如何赏析诗歌？

问题一：赏析文怎么写？ 一、赏析内容：

一赏析文学作品的主题思想

要点：

1、把握作品的主旨、思想情感，需要读者完整把握作品、深入理解内涵、注意含蓄或明确的提示，甚至联系相关的作者资料、创作背景。

2、既可根据显息把握主题，也可根据隐息把握主题。

3、思想主旨题的表达格式是：“文章通过（记述）（描写）（分析）某某对象，（揭示）（刻画）（论证）了某某（现象）（形象）（道理），（反应了）（形象揭示了）(阐述了)某某(本质)(特征)(道理)”。

二赏析文学作品的语言特色

要点：

1、赏析文学作品的语言，要建立一个知识体系，包括：语言的准确、简练、生动、形象； 风格的幽默、辛辣、自然、简明、含蓄、深沉；长短句式的特点，各种修辞手法及其表达效果，音韵、构图和结构之美，含蓄与直白，赋、比、兴的运用，多种表达方式等。

2、抓住作品最突出的语言特色进行赏析。

3、从散文语言的炼字、 炼句、 炼意的角度来赏析。汉字本身的表意特征，决定汉语具有音韵美、结构美、内涵美、图画美。

三赏析文学作品的形象特点

要点：

1、文学作品的形象，主要包括人物形象和景物形象两大类。景物形象在借景抒情的散文中经常看到，人物形象在散文里也经常看到（如2005年湖南卷的《贝多芬：一个巨人》），但更多的是在中。

2、赏析人物形象特点，主要从人物描写的角度进行：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、直接描写和间接描写（侧面）描写等。

3、在答题时，注意答案里必有三个要素：⑴作品的形象是什么，有何特征。⑵作者是如何刻画这个形象的，手法是什么。⑶用这个形象表达什么主旨，有何好处。

四赏析文学作品的表现手法

要点：

1、文学作品的表现手法，包括表达方式、描写技法、修辞方法、抒情方式、表现方法、行文构思、表达效果等。

2、要有针对性地训练一定数量的文章，重点是写景抒情的散文和议论性散文，因为2005年考过写人的散文。

二、写作的基本步骤

写作赏析文章大致有三个步骤：阅读―鉴赏―写作。

1、阅读

阅读对于鉴赏来说，是占有材料、分析研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。

①阅读范围。从写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。

所谓点面结合的“点”，是指作品，所谓“面”是指作家生平、作家其他作品、其他作家的作品等，这就是知人论世。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深

问题二：文学文本赏析怎么写 朋友，看来你也是和我一样学习中文的了，我们先来了解下文学文本的概念和特点，以防偏题。简单的说，就是把别人的作品做一个赏析。

文学文本

是指构成文学这种语言艺术品的具体语言系统，是传达人生体验的特定语言系统，包括诗、、散文和剧本等形态。把一般的文学接受或文学鉴赏活动细化和深化，就是文学文本的解读活动，这是一个对文本的反映实现的过程，这是一个对文本加以改变，丰富的过程。

文学文本特点

文学文本除了有一般文本的共同性外，还具有自身的特点：

1、文学文本总是指一种实际的语言系统。它不是指理想的具有普遍性的社会语言结构，而是指特定个体或群体在社会生活中对语言的具体运用。这里的“个体”主要指具体的个人如作家，而“群体”则主要针对某些文本的集体作者而言，如远古口头文学、史诗的作者往往是一个群体，当代城乡民谣也总是出自群体之口。

2、文学文本要通过传达人生体验而表达相对完整的意义。它通过语言而呈现体验，但这种呈现的目的是表达某种相对完整的意义，或者说有足够的信息能让读者体验到一种相对完整的意义。如果其意义不完整，则不能称做文学文本。

3、文学文本有待于读者阅读和接受。如果它仅仅停留于作者头脑里，而无法由任何一位读者读到并感受到，则只是一种不确定心理过程，不足以成为文学文本。总之，文学文本是有待读者阅读的包含完整意义的实际语言系统。

文学文本赏析抓这几个方面:一、对作品意境的领悟;二、对作品形象的把握;三、对作品主题的挖掘;四、对于作品内容和形式及其关系的认识;五、对于生活真实和艺术真产的区别;六、对于作品风格和流派的辨识。

等等…… 说多了，还容易混淆，就按触面几个点来写，应该能给你带来帮助的！

合作愉快哦！作业一次过关！加油！！！！

问题三：文学鉴赏 怎么写 该作品表现了什么特征，表达了什么思想，运用了什么手法，体现了什么价值，无非这几个方面展开就行。

问题四：文学鉴赏范例 “君不见黄河之水天上来 奔流到海不复回”。

”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

“梦里寻他千百度 蓦然回首那人却在灯火阑珊处”。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

“长亭外,古道边,芳草碧连天 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 天之涯,地之角,知交半零落 人生难得是欢聚,唯有别离多 长亭外,古道边,芳草碧连天 问君此去几时还,来时莫徘徊 天之涯,地之角,知交半零落 一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒”。

……

以上这些句子是那么的优美，都是文学大名人之作，妙不可言。看了会陶冶心情。

问题五：文学鉴赏的介绍 文学鉴赏 是由作者倪正芳 成远镜 朱晶主编的一本书。

问题六：谈谈学习文学鉴赏的收获 文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。

文学欣赏活动是由欣赏对象――文学作品和欣赏主体――阅读者的之间的阅读关系构成的。文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。

文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体――读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。 ”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》），对国破家亡的时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧《赠别》），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有静亭山。”（李白《独坐静亭山》），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。因为“我们总是按照在我们自己身上发生的类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的” ，当我们把自己亲自竟来的东西――感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。另一方面，我们欣赏的对象――文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。 ”

据《乐府古题要解》说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。老师说：“我这就迎接我的来势去！”于是，划船远去，十天没有转回。伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。

文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”她举了《塞上》一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像见了这景的。”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。

在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式――对作品意义的把......>>

问题七：近代文学鉴赏论文怎么写？ 近代文学都有些近代历史背景在里边，爱矗么写就怎么写咯。鉴赏这些满腹牢骚的东西，还不如取去鉴赏中国古代的经典文章。

问题八：鉴赏性文章怎么写 鉴赏文章与读后感的主要区别在于，鉴赏文章要尽可能地站在客观的角度，从文学性、艺术性等各个方面来评价这些作品；而读后感则是更偏重于自我的感受。

读书写鉴赏文章要比写读后感难一些，难就难在你要有一些鉴赏方面的理论标尺，比如文学性的好坏，文字的优美程度等等，这些要求你自己心里首先要有点数。而且鉴赏文章并非全部的表扬，名著也有不尽如人意的地方，比如历史局限性等等，这些都是可以写的。

我不是经常写文学鉴赏类的东西，不过经常写其他的评价，我一般会这样写：总体回忆一下全书，大概说一下情节、作者什么的；然后评价一下它的文字，这个比较容易，找到一两处写的优美的地方或者写得烂的地方，记住，评论一定要有细节；然后评价一下全书的层次构架，这个也比较容易；如果楼主有这个能力，还可以评价一下地域性、人文性啊什么的。。。写鉴赏一定要有批评，否则显不出你的水平。

问题九：怎么写文学评论和赏析文章? 微型文学评论以评价短小作品的思想内容和艺术特色为主，而且只要求选其一点来写，因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。选点要准，即能作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。

其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。

第三，结构要明快。对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。

第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。

这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。当然，它们的侧重点决不相同。

我需要一篇《春江花月夜》鉴赏的论文，高手进来帮帮忙

中国古代诗歌意象大搜查

——高三语文研究性学习实施方案

广州市培英中学 戴庆忠

一、课题提出的背景：

1、高考诗歌鉴赏题的转变：

诗歌鉴赏，就是感受形象，品语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。《考试说明》把诗歌鉴赏定位于初步鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。对学生而言，高考诗歌鉴赏题是他们“心口永远的痛”。学生平时积累少，看诗歌鉴赏理论文章更少，面对这类题往往无从下手。2002年高考诗歌鉴赏题用主观题的形式，很多人认为，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。恰恰相反，笔者认为，这是降低了难度，因为，表达技巧很具有争议性，特别是一些名词术语的判断和表述更没有唯一性。中国古典诗歌有很多典型的意象，意象是客观物象与审美主体（诗人）的二合一，诗歌鉴赏离不开对中国传统意象的理解，掌握意象就掌握诗人感情，就能破解思想内涵；而且，学生容易从生活现象联想到诗歌意象，有话可说。只要有话可说，就不愁得不到分。从某种程度上说，掌握了意象，高考诗歌鉴赏题就成功了一半。

2、高三时间的局限性：

高三时间紧迫，升学压力大，学生的课业负担繁重，对教师、学生而言，每节课都非常宝贵，很多老师对高三研究性学习投鼠忌器，学生也不敢放开手脚，研究性学习停滞不前或干脆取消。诗歌意象大搜查基本上不用集中研究、外出调查和老师的指导，所需时间较少。

3、高三复习课的局限性：

一般情况，第8周高三就结束新课，进入全面复习。诗歌复习的基本手段是“讲—练—评--测”，而且，训练周期短，学生对诗歌的基本知识点多是蜻蜓点水式，唯有通过大量的训练题加以强化。学生被动接受的多，自动出击的少。如此一来，即使不产生厌烦情绪，也只有被动接受。诗歌意象大搜查还给学生自主性，在自由选题、自主研究中大展拳脚，发掘课堂上、练习中未能深化认识的知识，是有效的复习手段。

4、学生对诗歌的兴趣：

作为中国传统文化的最优秀的组成部分——古典诗歌，对学生的吸引力是很大的。笔者曾经在高二诗歌单元里组织过诗歌朗诵和摘抄活动，学生都兴趣盎然。我想，学生对诗歌的兴趣不能让高三繁重的学习任务湮没。

二、课题的实施方式

1、独立选题或成立四人以下合作组；

2、从中国古典诗歌中自由选择任一意象，每一个意象至少要用5首诗歌进行阐述。

3、学生去查阅资料，设计方案，提出对策，形成课题，写成小论文。小论文以原稿纸或word文档为载体。

4、课外完成，教师适时辅导。

5、活动周期：上学期第18周至下学期第2周（跨寒）。

三、课题的结题形式和激励措施

别说高三学生麻木，眼睛只盯着高考，不在乎评比表扬。其实，学生毕竟还是孩子，及时的表扬不仅必要，而且还要想尽办法去创造机会。笔者用了以下方法：

1、开总结会：教师对本次活动进行评价，表扬先进，对不足的地方提出修改意见；学生分组讨论学习，交流心得。

2、结集出版，班内宣传：二次修改后，要求学生抄正在指定的纸张上，学生干部负责装订成册。

3、评比奖励：设三个奖励等级，有份，目的重在鼓励学生。

4、优秀作品挂上班级网页，方便学生查找。

5、生品读作品：课前5分钟由学生朗读自己的作品。谭健文老师主张学生多朗读高考优秀作文以提高学生作文素养，同样地，让学生朗读自己的研究成果，也可以增强学生的诗歌素养。诗歌鉴赏复习周期不长，如果让学习诗歌成为习惯，让学生耳濡目染，一来可以营造诗歌学习氛围，二来对学生也是很好的肯定和鼓励。

四、活动总结

一如活动初衷，学生兴趣浓厚，不到两周已经有学生交成果了。大部分学生所举例子远超最低要求的5首。高三后期复习的诗歌大部分都在学生的研究成果中出现过，而此时学生早已胸有成竹了。另外，学生不再惧怕诗歌鉴赏，做题真正是“有话可说”了。

附：部分学生研究成果：

幸有美酒入诗来

高三（4）班 蔡丽茹

“五花马，千金裘”面前，李白宁愿“呼儿将出换美酒”，“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘交代“待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”，白居易“往往取酒还独倾”。是否真的“唯有饮者留其名”呢？诗人们对酒大多情有独钟，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也自称“性豪业嗜酒”，自然地，酒在诗中也占据举足轻重的位置了。

落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，说明月自然联想到故乡，而说到酒就不能“一言以蔽之”了，且听：

悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”(《短歌行》)

欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）

离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪沙》）

喜时——杜甫说：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”（《闻官兵收河南河北》）

哀时——阮籍说：“临觞多哀楚，思我故时人，对酒不能言，凄怆怀酸辛。”（《咏怀》之三十四）

乐时——杜甫说：“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余怀。”（《客至》）

愁时——李白说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》）

诗人以酒写喜悦之情，纵酒时“一杯一杯复一杯”，“斗酒十千恣欢谑”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至，我们仿佛看到那痛饮狂歌之景，听到“将进酒，杯莫停”那样兴高烈的劝酒声，这样，诗人豪迈奔放的“喜欲狂”之情就表现得更淋漓尽致了。

悲伤之情，诗人也寄托于酒，“何以解忧，惟有杜康”。常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。

不仅喜怒哀乐与酒相通，风花雪月也与之关系密切。

与风——李清照说：“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急？”（《声声慢》）

与花——李白说：“看花饮美酒，听鸟鸣晴川。”（《饮酒》）

与雪——白居易说：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（《问刘十九》）

与月——苏轼说：“明月几时有，把酒问青天。”（《水调歌头?明月几时有》）；李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）

酒，或清冽，或温醇，到了诗中，都能把诗人的感情进行发酵，使喜愈喜，悲愈悲，读起来自然“酒不醉自醉了”。

出 水 芙 蓉

高三（2）班 彭倪

“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何日去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨?咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。 却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松的意象义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

李 白 与 月

高三（2）班 谢颖尚

从历史上看，我们是个特别喜欢月亮的民族。入夜，我们抬头望月，想起住在那里的嫦娥、吴刚与白兔，再想起古典诗词中的佳作名句，就会有一种特别的感受。如是这也算是一种民族情结，那么最善于表达这种感觉的诗人就是李白了。

李白咏月，不像别的诗人一般仅留下若干名篇，而用多不胜举的诗句构结出一个特殊的月的世界。

李白最喜欢的月下活动是泛舟，用他自己的说法，叫“泛月”：

“秀色不可名，清辉满江城。人游月边去，舟在空中行。”（《送魏万还王屋》）

李白泛月诗画面均极美，闲情逸致中流露出不合流俗的高雅情怀。

不用说，李白写得最多的是月下饮酒，即所谓“醉月”，此类名篇不胜枚举：

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对饮成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”（《月下独酌》）

一般说来，李白饮酒诗突出一个“豪”字，咏月诗突出一个“逸”字，一旦两者结合便表现出一种既豪放又飘逸的性格。除《月下独酌》四首外，名篇如《襄阳歌》均属此类。这种清狂的性格一方面说明诗人的傲岸、对污浊现实的厌恶和对封建权贵的轻蔑，同时又流露出失意后深深的孤独感。

以上举了泛月、醉月，其实在李白的月下世界中，未举的还有步月、揽月、寄月、赊月、问月、弄月……所有这些作品，乍一读来都是触目成吟之作，而细加玩味，便觉其中蕴含奇妙的思想和丰富的情趣。不仅如此，李白在月光下还经常产生一些别的联想，抒发一些别的感情。先说月夜思乡，这类作品甚多：

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）

再有月夜思友：

“寒月摇清波，流光入窗户。对此空长吟，思君意何深。”（《望月有情》）

李白歌咏征人思妇的两地相思情，也多在月夜：

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。……戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”（《关山月》）

月亮还经常引起诗人怀古之幽情：

“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。只今唯有西江月，曾照吴王宫里人。”（《苏台怀古》）

以上所述思乡、思友、男女相思和怀古幽情，都是古人常有的感情。在人类所接触的自然万物中，大概没有什么东西比月亮更适于寄托感情了。月亮的朦胧让人容易产生缠绵的感情；皓月当空，明月如洗的夜晚便容易让人联想连翩，或怀远，或思亲，或念友，或咏古，产生真挚而美好的感情。而这种抒情的方式也是极平易近人。《静夜思》成为千百年来妇孺皆知的名篇便是最好的证明。

梦 幻 江 南

高三（2）班 符丽丹

最令诗人们难以忘却的地方，应该是江南吧。

那已不仅仅是地缘概念，更是一个人文概念，一个深深地藏在中国人心底的美丽而永恒的梦。

这个梦不仅有个非常动听的名字，还有着非常美丽的景致，这典雅的名字赋予了这美丽的土地一种特殊的魅力，沉积着古典的神话，沉积着人们美好的憧憬，沉积着人们的灵魂的归依。它的命名将人们的思维拉过时间的屏障，走向遥远的过去。

“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮朦朦，垂柳阑干尽日风。 笙歌散尽游人去始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。”（《桑子》欧阳修）

西湖就是典型的江南之景。

江南不仅是那风景好，而且还是一个被人世的浮华名利、私心杂念折腾得疲倦不堪的人返璞归真的所在。

没有虚伪和冷漠的世界是美好的。

张丹枫和云蕾的爱情，历尽波折，就是在江南梅子黄时，榴花初放的季节得以功德圆满的。“盈盈一笑，尽把恩仇了”，正是“赶上江南春未杳，春色花容相照”。江南是圆梦圣地，令狐冲与任盈盈，在江南梅庄合奏一首“笑傲江湖之曲”，天衣无缝，真乃神仙眷侣。

不同于大漠风沙，金戈铁马，江南是属于才子佳人的，“风月无情人暗换，旧游如梦空断肠”。江南之美，婉约轻柔，细腻敏感，如林黛玉的情真，李香君的情执，都有着一生一世的许诺啊。林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，该令多少人兴起“但去莫复问，白云无尽时”的隐逸之意？“斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲”，对比于“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，自是一种闲愁。闲愁却是最苦，只因丝线的彼方，是令人梦牵魂绕，割舍不得的江南。

当现代社会充斥着虚荣和名利，处处是躁动不安的心灵和迷迷惶惶的意识，江南却依然在文学中安然不动，这是否也算是一个奇迹？

走进唐诗，走进宋词，走进王维的境界，走进“菊东篱下，悠然见南山”，走进清代的江楼，走进纳兰的小调，这就是中国古代诗歌带给我们的江南梦。它是那么的美，那么的古老与清纯。

水 亦 有 情

高三（2）班 黎美姗

有道是：“落花有意，流水无情。”可“水”在我国古代诗人笔下，却句句表露情意，字字蕴含情愫。

水虽为水，却有多种表示方式，江、湖、海、河、雨、雪、霜、雾等，然而其蕴含的感情，更是一言难尽，且听一一细数。

俗语有云：“大吐苦水。”由此可见，“水”有苦之韵味。“流水何太急，深宫尽日闲。”（《题红叶》韩氏）此句妙在只责问流水何太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，不着痕迹，若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一体的双重苦恨。“星垂平野阔，月涌大江流。”（《旅夜书怀》杜甫）诗人写辽阔的平野，浩荡的大江，灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。

古往今来，水亦为许多诗人对友人寄以怀缅之意而用。“鸿雁几时到，江湖秋水多。”（《天末怀李白》）杜甫）李慈铭曰：“楚天实多恨之秋，秋水乃怀人之物。”悠悠远隔，望消息而不可得，茫茫江湖，唯寄语以祈珍摄。然而鸿雁不到，江湖多险，总有一种苍茫惆怅之感，袭人心灵。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！”（《赠汪伦》李白）桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然而然地联系起来。“世情已逐浮云散，离恨空随江水长。”（《巴陵夜别王八员外》贾至）世俗人情已如浮云般消散了，唯有我俩的友谊依然长存，那满腔的离愁别绪，有如湘江水般悠长。

“滚滚长江东逝水”，写的是水之磅礴气势。这类诗句是很多的。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（《将进酒》李白）上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，以河水一去不返喻人生易逝。“今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流！”（《忆昔》韦庄）从修辞角度看，“夕阳”象征唐末国运已如日薄西山，“水东流”象征唐王朝崩溃的大势如江水东去，颓波难挽。有此一结句，就使诗情更为饱满、凄怆。水流无已，此恨绵绵，都包含在这七字中，这正是全诗结穴之处。

有描写气势巨大之“水”，亦有渲染细致环境之“水”。“西陵下，风吹雨。”（《苏小小墓》李贺）风凄雨雾之中，有光无焰的鬼火，在闪烁着暗淡的绿光。景物描写渲染了哀怨的气氛，同时也烘托出人物孤寂幽冷的心境，把那种怅惘空虚的内心世界，表现得淋漓尽致。

水是生命之源，水之源远流长甚于人类历史。在中国古代诗歌里，水包含的浓情厚意，又岂能用区区几百字来概括完呢？而它的韵味与内涵的确值得细细品味和深入研究。

雨 下 漫 谈

高三（2）班 赖爱维

雨，一个令人浮想联翩的名字。

有雨中赏花的欢乐，也有雨中送别的忧愁；有雨中思念爱人的牵挂，也有雨中忧国忧民的伤心……

“夜来风雨声，花落知多少？”（孟浩然《春晓》）雨在孟浩然这个山水田园派大诗人的笔下，显得分外缠绵、细腻。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙的声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境和微雨后的众卉新姿。通过听觉形象，诗人描绘了大自然一派生机勃勃的景象，而其内心的喜悦和对大自然的热爱之情也跃然纸上。

如果说《春晓》中的雨是江南美景中的一湖静水，那么杜甫《白帝》中的雨便是“疑是落九天”中的滔滔黄河了。“白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。”这里运用了民歌复沓句法来写峡江云雨翻腾的奇险景象，“雨翻盆”写出了雨势的急骤，同时也暗写了当时社会的，似乎是诗人对黑暗现实的控诉，也体现了诗人“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民思想。

“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹的《闻乐天授江州司马》与《白帝》有异曲同工之处，均反映社会的黑暗，但从另一个角度上看，它又独特地借寒雨来抒发对友人被谪的愤懑和怀念之情。浥雨同时也为送别渲染浓郁气氛。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。“（王维《送元二使安西》）一场朝雨，洗去了道路上的轻尘，也蕴含了诗人对友人即将离去的不舍之情。朝雨和客舍、杨柳共同构成了一幅色调清新明朗的图景，也为这场送别提供了典型自然环境。

在思念爱人的牵挂中，雨又扮演着一个什么样的角色呢？

“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀。

玉珰缄札何由达？万里云罗一雁飞。”（李商隐《春雨》）

诗中男主人公在烟雨朦胧中再次寻访爱人，但没有勇气走近红楼，只是隔雨凝视着。这首诗借助飘洒迷蒙的细雨，融入主人公迷茫的心境，依稀的梦境，以及春晼晚，万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落、思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界。

雨是“敏感”诗人笔下的精灵儿，一会儿灵动踊跃，一会儿凄迷动人，你体会到了吗？

回答者：shmily_fifa - 助理 4-27 16:25

中国古代诗歌意象大搜查

——高三语文研究性学习实施方案

广州市培英中学 戴庆忠

一、课题提出的背景：

1、高考诗歌鉴赏题的转变：

诗歌鉴赏，就是感受形象，品语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力。《考试说明》把诗歌鉴赏定位于初步鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。对学生而言，高考诗歌鉴赏题是他们“心口永远的痛”。学生平时积累少，看诗歌鉴赏理论文章更少，面对这类题往往无从下手。2002年高考诗歌鉴赏题用主观题的形式，很多人认为，这种命题方式的转变在一定程度上加大了诗歌鉴赏的难度。恰恰相反，笔者认为，这是降低了难度，因为，表达技巧很具有争议性，特别是一些名词术语的判断和表述更没有唯一性。中国古典诗歌有很多典型的意象，意象是客观物象与审美主体（诗人）的二合一，诗歌鉴赏离不开对中国传统意象的理解，掌握意象就掌握诗人感情，就能破解思想内涵；而且，学生容易从生活现象联想到诗歌意象，有话可说。只要有话可说，就不愁得不到分。从某种程度上说，掌握了意象，高考诗歌鉴赏题就成功了一半。

2、高三时间的局限性：

高三时间紧迫，升学压力大，学生的课业负担繁重，对教师、学生而言，每节课都非常宝贵，很多老师对高三研究性学习投鼠忌器，学生也不敢放开手脚，研究性学习停滞不前或干脆取消。诗歌意象大搜查基本上不用集中研究、外出调查和老师的指导，所需时间较少。

3、高三复习课的局限性：

一般情况，第8周高三就结束新课，进入全面复习。诗歌复习的基本手段是“讲—练—评--测”，而且，训练周期短，学生对诗歌的基本知识点多是蜻蜓点水式，唯有通过大量的训练题加以强化。学生被动接受的多，自动出击的少。如此一来，即使不产生厌烦情绪，也只有被动接受。诗歌意象大搜查还给学生自主性，在自由选题、自主研究中大展拳脚，发掘课堂上、练习中未能深化认识的知识，是有效的复习手段。

4、学生对诗歌的兴趣：

作为中国传统文化的最优秀的组成部分——古典诗歌，对学生的吸引力是很大的。笔者曾经在高二诗歌单元里组织过诗歌朗诵和摘抄活动，学生都兴趣盎然。我想，学生对诗歌的兴趣不能让高三繁重的学习任务湮没。

二、课题的实施方式

1、独立选题或成立四人以下合作组；

2、从中国古典诗歌中自由选择任一意象，每一个意象至少要用5首诗歌进行阐述。

3、学生去查阅资料，设计方案，提出对策，形成课题，写成小论文。小论文以原稿纸或word文档为载体。

4、课外完成，教师适时辅导。

5、活动周期：上学期第18周至下学期第2周（跨寒）。

三、课题的结题形式和激励措施

别说高三学生麻木，眼睛只盯着高考，不在乎评比表扬。其实，学生毕竟还是孩子，及时的表扬不仅必要，而且还要想尽办法去创造机会。笔者用了以下方法：

1、开总结会：教师对本次活动进行评价，表扬先进，对不足的地方提出修改意见；学生分组讨论学习，交流心得。

2、结集出版，班内宣传：二次修改后，要求学生抄正在指定的纸张上，学生干部负责装订成册。

3、评比奖励：设三个奖励等级，有份，目的重在鼓励学生。

4、优秀作品挂上班级网页，方便学生查找。

5、生品读作品：课前5分钟由学生朗读自己的作品。谭健文老师主张学生多朗读高考优秀作文以提高学生作文素养，同样地，让学生朗读自己的研究成果，也可以增强学生的诗歌素养。诗歌鉴赏复习周期不长，如果让学习诗歌成为习惯，让学生耳濡目染，一来可以营造诗歌学习氛围，二来对学生也是很好的肯定和鼓励。

四、活动总结

一如活动初衷，学生兴趣浓厚，不到两周已经有学生交成果了。大部分学生所举例子远超最低要求的5首。高三后期复习的诗歌大部分都在学生的研究成果中出现过，而此时学生早已胸有成竹了。另外，学生不再惧怕诗歌鉴赏，做题真正是“有话可说”了。

附：部分学生研究成果：

幸有美酒入诗来

高三（4）班 蔡丽茹

“五花马，千金裘”面前，李白宁愿“呼儿将出换美酒”，“开轩面场圃，把酒话桑麻”之后，孟浩然还不忘交代“待到重阳日，还来就菊花”。“春江花朝秋月夜”，白居易“往往取酒还独倾”。是否真的“唯有饮者留其名”呢？诗人们对酒大多情有独钟，李白道“嗜酒见天真”，杜甫也自称“性豪业嗜酒”，自然地，酒在诗中也占据举足轻重的位置了。

落木有萧杀之感，红豆有相思之情，烽火紧系战争，说明月自然联想到故乡，而说到酒就不能“一言以蔽之”了，且听：

悲时——陆机说：“置酒高堂，悲歌临觞，人寿几何，逝如朝霜。”(《短歌行》)

欢时——李白说：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”（《将尽酒》）

离时——王维说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）

合时——欧阳修说：“十载相逢酒一卮，故人才见便开颜。”（《浣溪

西方音乐鉴赏相关论文范文

春江花月夜赏析 一生只留下两首诗的张若虚就是因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。这首诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑来的浓郁的情感，千百年来，使无数的文人骚客为至倾倒。无怪乎，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。 该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”。江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚？光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢？恐怕已无人能说的清楚。毕竟，人的一生太短暂，太短暂了！人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗？而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢？可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧！“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴！“逝者如斯夫；不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗？诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。 但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。而在这首诗里，把托月寄情变成“愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。 当然由于时代和阶级的局限，这首诗也有一定的缺憾，没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感，同样使人产生心灵的惊悸，特别是对人生感悟的理解和赏析，更能引发读者的一番深思和感悟。这也正是诗人技高一筹的表现，使景情理完美结合，创造出一番新的意境，给人以新的理解和感受。

有关艺术鉴赏方面的论文参考

对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。

西方音乐鉴赏论文篇一

《关于西方音乐的鉴赏》

摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。

关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴

在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲?

“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。

的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。

古希腊的音程理论?悲剧?格里高利圣咏?奥尔加农?狄斯康特?克劳苏拉?孔杜克图斯?经文歌?游吟诗人?恋歌诗人?名歌手?新艺术?法国歌谣曲?意大利牧歌。

古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。

古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。

有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。

文艺复兴时期约为公元1450?1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530?1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。

罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。

通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强?，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。

西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。

最后，就以罗曼?罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。

　西方音乐鉴赏论文篇二

《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》

摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。

关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材

学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。

一、合理运用对比，把握时代风格

湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。

对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。

二、以熟知引入经典，由浅入深

总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。

用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。

三、巧用流行乐和片段激发兴趣

充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。

很多古典音乐也被运用到作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。

四、关注音乐的形象性与抽象性

古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。

西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。

西方音乐鉴赏论文文献

[1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07).

[2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02).

[3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09).

[4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10).

[5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004.

　西方音乐鉴赏论文篇三

《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施

1.合理导入教学

好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。

2.运用对比教学

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。

首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。

其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。

3.运用多媒体教学

随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界的共享。这就很大程度上方便了教师对这些的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。

当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。

三、总结

随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。

参考文献：

[1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005.

[2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009.

[3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008.

猜你喜欢：

1. 音乐鉴赏论文1500字

2. 西方古典音乐鉴赏论文

3. 大学音乐鉴赏论文1000字

4. 浅谈欧洲古典音乐论文

5. 大学音乐鉴赏论文2000字

语文诗歌欣赏的方法如何欣赏一篇议论文

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，人们对艺术作品进行的非 反思 性的审美接受活动。下文是我为大家整理的艺术鉴赏方面的论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!

　艺术鉴赏方面的论文篇1

浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示

〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有 其它 艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示

针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。

一、书法艺术鉴赏价值

从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。

1.文本与书艺相互照应。

书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。

2.外在形式与内在情感相互统一。

外在形式与内在情感相互统一就是感性价值与理性价值活动过程的具体表现，使读者审美价值实现过程的具体化。从本质上而言，读者鉴赏书法艺术关键在于能够将作者的美感掌握好，就书法艺术外在形式与内在情感相互统一。也就是在此过程中虚实结合、形式美与依存美相互统一。其中虚实结合的“虚”就是把握书法意义与灵魂，通过受众知觉体悟，相较于具体看得见、摸得着的书法艺术相比是虚的。而形神交融就是鉴赏作品的时候应当充分考虑作品的形式与内容展示的情感体验与审美理解的美感形成过程。艺术的特殊性则主要体现在作品形式兼具情感体验与审美理解功能，内容是作品形式与功能进一步提升。而形式美与依存美统一通常就是一个研究对象可以从不同的角度来欣赏，并且从中感受的美不尽相同，在书法艺术鉴赏的过程中既可以是单纯的形式线条、构图，也可以是对作品内容的欣赏，但是通常情况下，在研究的过程中更加看重涉及内容的欣赏。在此过程中启示就是对书法艺术书体、文本内容等的审美理解。

3.合目的性与合规律性的统一。

从一定价值层面上判断，可以将书法鉴赏活动认为是一个合目的性与合规律性的辨证统一。合目的性就是审美知觉属于一种知觉性快乐的对知觉纯形式的美的知觉，具有无目的的合目的性，这就表明了书法的艺术表现形式符合人们内心快乐审美知觉，并且还可以通过人们主动追求就可以体验的审美知觉与价值追求。合规律性通常都将美的想象归为是自有的、主观的，符合美的规律性特点，也就是人们在欣赏的过程中普遍认同的具有美的普通特征秩序，也就是说书法艺术的鉴赏既是受众追求快乐的目标体现，也是受众追求审美想像自由的规律所在，即书法艺术鉴赏的合目的性与合规律性的辩证统一。

二、书法艺术鉴赏对临摹创作的启示

通过前文的分析就可以了解到，书法艺术鉴赏具有其内在的应用价值。从某种层面上可以说书法艺术鉴赏对临摹创作具有一定的启示性作用。

首先，传情达意。一部书法作品的组成，通常包含了文字与笔墨，通过综合两部分进行传情达意。在此部分不可忽视两个重要的因素，一个是中国汉字，汉字表现出方块字，并且体现出图式;另一个则是毛笔，毛笔具有软的特性。在书法作品完成的过程中，正是这个特性，促使书法达到传情达意的目的。方块文字的发明，起源于象形文字，由于那时候社会现象都比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以将人与人交流的现象和人与自然之间的现象表达出来。随着社会的不断发展，人与自然的关系变得更加复杂，简单的汉字象形并不能将丰富的社会生活表达出来。针对此种情况，威力适应社会的发展与人们的需要，汉字的构字 方法 逐渐发生改变。但是汉字构字方法发生了改变，汉字也在不断地创新与丰富，其中的象形精神仍然存在。毛笔的特性是软，毛笔软就可以创造出多种不同的形式，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

书法区别于其它的写字，写字是实用，属于语言工具，文字的记载;但是书法是供人欣赏的，通过笔墨形式表达人与人之间的情感与人从自然生活中获得的美感。笔墨传情是书法区别于简单写字的重要特征。在判断书法作品水平高低的时候，不仅需要从点画、章法、笔法、墨法等技术程度来评价，还需要从笔墨形式传情达意方面进行判断，同时还需要通过这方面来衡量书法作品品格的高低，写字追求规范，容易辨析的功能。书法艺术就是要将人与人之间的情感与创作者自身的性情表达出来，通过书法作品的点线面和字法、墨法、章法等组成笔墨形式，将人与人之间的美好情感抒发出来。

同时在书法家的生活中，人的感官可以超越适当的界限，将自然的万千气象反映到大脑中，进而形成原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、转化、提炼、取舍，最终以笔墨的形式表达出来，将自然生活中获得的美感转化为书法艺术的高境界。在学习经典书法的时候，不仅要掌握笔墨的技法，还需要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式表达丰富情感与意境。　其次，有趣的形式对比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的历史时期，书法的特征通常都会应用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。在现如今的社会，用一个词来形容，难以下一定论。当然评价当代书法应当由后人通过当前的书法实践提炼。但是如果非要从某个角度来进行判断，则可以认为是趣。

尚趣讲究形式对比。书法形式的表现围绕时间与空间来展示。其实尚趣反映了当今人们审美诉求。在不同的时代在书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定。书法艺术发展至今，字体发展已经完备，各种 书法字体 的技法已经表现得非常丰富。在此过程中，当代书法家的书体技法要想获得发展，就需要在已经具备的字体与书体基础上求变革新。但是字体技法的丰富，为尚趣书法形成提供了条件与基础。在此过程中，随着科技手段的不断发展，促使人们在自我发展的过程中拥有更多的资料，促使研究成果传递的快捷方便。相较于过去，尚趣的形成已经具备了相应的条件。现如今的书法作家在利用已经具备的书法进行整合，并将其应用于书法创作中，写出新意、有味道，进而可以吸引更多的书法作品，满足人们身心愉悦的要求。不同的时代书法形成都具有不同的特色，并不是由某一书法家单独所能决定的，书法特色属于一种客观存在的形式。一个时代在发展中具有一个时代显著的特征，并且每个时代的书法风气并不是只有一种，各种书法风气并行不悖，就好比当今书法崇尚趣味，但不排除尚韵、尚意、尚法、尚势欲尚态。

不仅仅是书法尚趣，其它的艺术形式也同样反映尚趣。在音乐、戏剧、**与美术领域中，都存在尚趣的审美风尚。现如今不同的表现形式，在审美取向方面具有多元化，但是尚趣的审美取向显得更加接地气。在社会竞争日益激烈、生活节奏快、工作压力大的过程中，人们需要借助艺术形式来放松自己的身心。

总而言之，书法艺术鉴赏相互独立，但又并不是相互孤立的。在借助书法作品鉴赏的过程中不能无限扩大某一影响，还需要兼顾其它的标准，促使人们在分享艺术表现形式的过程中能够体现出艺术价值。

参考文献：

[1]张小鹭.我国高等 教育 美术学科面临的挑战与对策[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2012，7(11)：89

[2]张小鹭.浅议近百年来日本美术 文化 对中国民族绘画(包括台湾胶彩画)的影响[J]. 国画 家，2013，5(13)：70

[3]梁骥.康熙对古代书家的学习及其宗王喜董的书法观[J].中国国家博物馆馆刊，2011，11(05)：20

[4]王淑霞.农家小院翰墨书香―――山西临汾书法名家柴瑞祥[J].中国集体经济，2012，6(10)：78

[5]张婧.民间美术元素在平面设计中的体现[J].大舞台，2014，6(17)：23

　艺术鉴赏方面的论文篇2

浅析艺术鉴赏提升高职生的人文素养

摘要：用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。

关键词：艺术鉴赏;人文素养

我国的教育由于过分的专业细分和对于培养有用之才的急于求成，导致学生虽然具有一定的知识，技术，但往往知识面较窄，缺乏较深厚的综合素养，尤其是人文素养，这个问题在理科院校尤为突出。科学、艺术、人文是人的三大精神支柱。科学强调规律，艺术注重情感;科学讲的是理性，艺术更富于情感;人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人类社会不能没有科学，也不能没有艺术，更不能没有人文。所以，我们也可以把人的素养概括为科学素养、艺术素养和人文素养，他们是相辅相成的。

那么如何提升学生的人文素养呢?我将以艺术的角度从对美的认识、中华民族文化的渊源、设计创意三个方面来和大家共同探讨，通过对美的理解和鉴赏来实现人文素养的提升。

一、对美的认识

艺术鉴赏需要知道什么是美，借用美学大师宗白华先生的一首小诗来阐述对美的理解：

“啊，诗从何处寻?

在细雨下，点碎落花声;

在微风里，飘来流水音;

在蓝空天末，摇摇欲坠的孤星!”

通过描写春雨蒙蒙、潺潺的流水与拂面的微风，深邃的夜空那闪闪的星光，来体会美的意境，美不远，美就是我们生活的一点一滴。

我们 总结 了美的规律，把它称为形式美法则――对称与平衡，重复与群化，节奏与韵律，对比、变化和调和、统一等，如果我们把这些规律理解了，我们就能够掌握美，创造美。

1、对称与平衡：

我们幼时看到母亲的脸，就是对称平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多数的动物都是对称的;宫殿、庙宇建筑用对称设计，显得庄严，显示“皇权”和“神权”的威严，象征着稳定。

2、重复与群化：

检阅的方对人数相等，服装一致、动作整齐，产生一种壮美;双胞胎，双重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

3、节奏与韵律：

诗歌格律有五言、七言等，还具有音韵，给人以美感;音乐的曲调，科学证明对动物和植物的生长有益，生理上会助发育，心理上能陶冶性格;表现在造型上，也同样起到良好的作用;光谱中的色环;缠丝玛瑙等。

4、对比、变化和调和、统一：

二者是同一个问题的两个方面。一切作品都要处理好调和与对比，也就是统一与变化的关系。设计中的对比主要从空间、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的构成要素去处理。中国画论提出“输可跑马，密不通风”;大海上的帆船远近、大小的变化，统一在一条海平线上;

以上是从形式美的角度来认生活中的美。我们要是掌握了形式美的法则也就掌握了美的规律。

二、中华民族文化的渊源

中华民族文化中，艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏，中华文化离不开儒家体系，"君子比德于玉"，我们的祖先创造的文字中，由200多个字与玉有关，这些字多为美好、崇高之意。如：玺、国、珏。又如：玉人：美丽的女孩子;玉树临风：文质彬彬的年轻人;婷婷玉立：美丽漂亮的人;

儒家之外，道家、佛教文化等领域，玉文化也都有一个重要的位置，包括在民间，人们对美好生活有最淳朴的向往，也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海，还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示，具有深层的精神象征，传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义，可归纳为以下三方面的类型：

(1)、生理安全型

特点：以具象的形式出现，取借喻、谐音、暗示的方法，获得心理的愉快。

如：“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树)，喜鹊为象征;

“招财进宝”财神赵公明，招财童子;

“麒麟送子”麒为雄，麟为雌，麒麟演化为送子的瑞兽，富贵人家的孩子有麒麟子之称;

(2)、文化寓意型

特点：在具象和抽象之间，直接用文字表现，还有抽象图形等。

文字表现有万字、回字、寿字;d”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。“d”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年(693年)用汉字，读作“万”。

抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;

具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等;

(3)、精神向往型

特点：以诗意化的物品作为表现内心的追求，获得精神的向往。

“岁寒三友”松竹梅;

“四君子”梅兰竹菊;

“荷花”出淤泥而不染;

以上三种往往交织在一起，获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。

三、设计创意

艺术鉴赏在 雕刻 艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中，纹理色彩变化最为丰富的品种，就材料对象而言，玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感，人工做不到。

一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断：

1、材质：搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧，“俏”的意境达到极至，则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。

2、雕刻工艺：依料取题，因材施艺，是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型，依形布局” ，“依色取巧，随形变化”，对材料进行巧妙的雕琢。

3、艺术创作：艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美，全面的认识对象，了解其特质和秉性，用智慧和双手努力的表现对象的美，使其升华，从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合，实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。

综上所述，我们通过对于美的认识、通过对于中国 传统文化 的理解、对于艺术作品的设计创意的认识，更好地理解了艺术作品，通过对艺术作品的鉴赏，我们不知不觉中就提升了我们的人文素养，人文素养提高了，他的人生哲学必将越来越深刻，人生理想越来越高尚，这样的人生才是幸福的人生。

参考文献：

[1]吕少卿. 论艺术鉴赏与艺术阐释.南京艺术学院学报[J] 2014， (5)

[2]海因里希?沃尔夫林，潘耀昌.艺术风格学――美术史的基本概念[M].北京：中国人民大学出版社，2004.1.

>>>下一页更多精彩的“艺

浅论诗歌之美

一、主观题解题方法

主观题包括填空、简答、品析等子题型,在概括填空、简答、品味分析表述时,应从以下几个方面着手：

①关键词语上着手,如抓住诗句中的主体,把握动词、色彩词的含义和作用,去品味赏析作答.

②从关键诗句（主旨句、情感句）上着手,分析概括,推断作答的切入点.

③从修辞手法（比喻、拟人、夸张）和表达方式（白描、议论）着手,分析其含义,探究其作用.

④从作品、作家的相关背景资料入手,准确把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的原意.

⑤从诗歌所写的具体内容入手,把握各类诗歌的思想内容（如送别诗、怀古诗、爱国诗、哲理诗、咏物诗等,应依据各自的类属,提取概括各自所表现的思想情感）.

⑤从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）和语言特征（简洁、含蓄、凝练）去领悟诗句的含义和表达的情感.

（3）诗歌赏析题整体解题方法：

①体味诗歌的遣词,应从诗歌语言的准确性、生动性、形象性三方面来考虑用词的精妙之处.

②体味诗歌的意象（意境）.所谓“意”,就是作者的主观情思；所谓“象”“境”,就是诗中的自然景物、生活画面,即意中有景,景中有意.仔细体味诗中的意象,借助想像和联想把握诗歌所抒写的情怀.

③体味诗歌所表现的情感旨趣、情物之美、含蓄之妙.

④体味试题的要求,把握解答的切入点,把握试题的侧重点.

另外,要借助注释、提示、作家的生平经历、自身的知识储备和业已形成的能力,仔细诵读,品味所给的诗词曲,找出答题的角度,在反复比较、辨析的基础上,推断所求的答案.

对诗歌的体载特征也应有较为全面的了解.

二、常见题型解析：

诗词鉴赏题,有一定的开放性,鼓励考生有创意地表达,但是还要根据试题的类型及要求,才能做到有的放矢.在考试中,常见的类型有：

（一）“诗眼”型

题目形式

（1）对诗中某字某句,你认为写得好不好?为什么?

（2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字?

（3）此诗某句中某个字有的版本作某字,你觉得这两个哪个更好,为什么?

（4）某字在表情达意上的作用是什么?

题目解读古人作诗常追求一字传神.这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处.回答时不能就字论字,应放回句中,结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析.

答题要点

1.肯定“好”或肯定哪一个更好.

2.解释该字的一般含义和在句中的意思.

3.展开想象和联想,把你认为好的字还原到句中,再现诗人所描绘的情景.

4.说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境.

题型示例唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮平两岸阔”,有的版本作“潮平两岸失”,你觉得哪个字更好,为什么?

示例（一）

答：“阔”字更好.原因：

（1）“阔”是空阔、开阔之意；

（2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回,冰雪消融,春潮把江面变得渺远无际,两岸显得格外宽阔；

（3）“阔”字,直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受.

（4）“阔”字读起来与“悬”字对应,声调似也更为响亮.

示例（二）

答：“失”字更好.原因：

（1）“失”字更好地表现了春回大地,冰雪消融,春朝把江面变得渺远无际,两岸都看不见了踪影；

（2）“失”字生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水平面平齐,似乎消失了的主观视觉形象.

（二）名句赏析型

题目形式

（1）描述名句所展现的画面,并揭示诗句的含义.

（2）)解释某一联的意思,并分析其情与景的关系.

（3）解释诗词的意思,说出它们表达了作者怎样的思想感情.

题目解读名句是整首诗（词）精华所在.它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方.根据具体的句子,可三者皆说,也可侧重一个方面.

答题要点 1.明确诗中具体景物形象；

2.展开想象和联想,用自己的语言再现景物形象.

3.概括诗人描绘景物的特点.

4.表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考.

题型示例1.请描述 “沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”所展现出的画面,并揭示诗句含义.

答：放眼望去,展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上,沉舟之畔仍有千帆竞发,大自然中,虽有病树但万木依旧争春.它昭示我们,新事物必将代替旧事物.

2、“大漠孤烟直,长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道,说说这两个字为什么用得好.

答：“直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象,而且表现了作者深切感受.“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟,“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖.

（三）表达技巧

题目形式

（1）这首诗用了什么表现手法?

（2）这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧）?是怎样抒发诗人情感的?有什么作用?

题目解读古典诗歌十分讲究表达技巧.它是诗人用来抒发感情、表达主题的一种手段.常见的表达技巧有：

（1）抒情方式：直抒胸臆和间接抒情两种,而间接抒情又包括借景借物抒情、情景交融、托物言志、托物寓理等.

（2）表现手法：小中见大,化虚为实,虚实结合,托物寓理,以动写静,声色结合,多角度描写,以乐写哀,对比映衬等.

（3）修辞手法：如对偶、比兴、拟人、夸张、双关等.

当然,分析技巧时我们要综合分析诗中修辞手法的含义及作用,分析诗歌的表达方式,如写景方法,抒情方法,借物咏怀,象征手法等等.

答题要点

1.准确指出抒情方式和表现手法或修辞手法.

2.要结合诗句和具体的词语作分析.

3.这种表达技巧表现了什么样的内容和抒发了什么样的感情或揭示了什么 样的道理.

题型示例

江南春

杜牧

千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风.

南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中.

1.诗人笔下的江南春景鲜明、生动、形象,请问：这种效果,是通过哪些写作手法产生的?

答：动静结合,视觉听觉多角度描写（或声色结合）,点面结合等多种方法.

2.明朝杨慎在《升庵诗话》中谈到这首诗.认为“千里”的“千”字应改为“十”.理由是：“千里莺啼,谁人听得?千里绿映红,谁人见得?”此言遭到不少学者反驳.你认为杨慎的观点错在何处?

答：错在不懂得“千里”是虚写而非实写.既然写江南春景,以“千里”概之亦扣题目.

（四）语言特色型

题目形式

（1）谈谈这首诗的语言特色.

（2）分析这首诗的语言风格.

题目解读这类题目不重在个别词的运用巧妙,而重在对整首诗语言风格的品味.诗歌有豪放、婉约、沉郁、恬淡等多种风格.此外还要准确地使用评价诗歌的一些术语.如：“简练传神”、“生动形象”、“一字传神”、“对仗工稳”、“语近情遥”等等.

答题要点

1.用一两个词语或一两句活,概括语言特色.

2.结合诗中语句,具体分析这种特色.

3.诗中的用语表达了诗人什么样的思想感情.

题型示例请分析陶渊明《饮酒》“结庐在人境,而无车马喧.问君何能尔,心远地自偏.菊东篱下,悠然见南山.山气日夕佳,飞鸟相与还.此中有真意,欲辨已忘言.”这首诗的语言特色.

答：（1）全诗语言平淡朴实,不加雕饰,似无意为诗,而诗情自然流露,韵味隽永.

（2）前四句写自己隐居生活的心境和生活的真谛,“心远地自偏”强调的是诗人内心的宁静.

（3）后四句对这种隐居生活作了具体描绘.情景交融,言有尽而意无穷.

（五）情感赏析

答题要点

诗歌情感的赏析,在古诗欣赏题中也常常涉及.从作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）,探求在诗词中所蕴含的作者情感,从而进行归类.情感大致可以分为以下四种：热情奔放、抑郁忧思、昂扬激越、静穆闲适,如果再具体一些,我们将初中所学的诗歌进行归类,大致又有以下常见的一些：离别之情、友情、爱情、热爱大自然、爱国、思乡、关心民生等.

题型示例

请阅读以下诗歌,试说说诗人在诗中抒发了什么情感?

滁州西涧

韦应物

独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣.

春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横.

1、诗中哪两句写出了诗人恬淡的胸襟?

2、请说说诗中蕴含了作者什么情感?

答1：春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横.

答2：本诗抒发了诗人静穆闲适的的情感.

试析文学鉴赏和文学批评的性质、联系和区别论文

最近一段时间，我在菊斋连续发了一些学术讨论性质的帖子，引起了不小的反响。这些争论，在一定程度上起到了促进交流，促进诗歌研究的作用，但更大程度上成为唇枪舌剑的战斗，这不是我所希望的。此外，从很多人对碰虚等人的卫道般的热诚来看，我也修正了以前认为喜欢虚碰诗的人全是诗盲或跟风打手的想法，认为他们确实是在维护自己心目中的诗歌形象。这种现象引起我深深的思考，碰嘘等人的诗明明很差，在我来看简直是不言而喻的，为什么很多“诗人”、“学者”都赞誉有加呢？因此，在此间，我有意识地和一些对方战壕里的诗友在网上作了较深入的交流，目前对此问题有了比较清晰的看法。特不揣浅薄，发表出来以供众诗友参考。

诗无定法，运用之妙存乎一心。这给诗歌鉴赏带来很大的困难。一些诗友经常说：评诗是很感性的事，没道理可讲。这种说法既有一定道理，也不是完全合理。这种观点的致命错误在于，过分夸大了不同主体对诗歌的审美差异，而抹杀了诗歌客体本身之美的相对独立性。这种观点导致的直接后果就是迷信“权威”，迷信“多数”，其危害是不言而喻的。以我看来，好诗总是可以说出个一二三四。本文力图从理论层面，对诗歌的评价标准给出我的粗浅想法。因为我对新诗了解很少，所以这里所提到的诗歌均指旧诗。

什么是好诗，什么是坏诗？这是个很复杂的问题。我个人认为，区分好诗与坏诗的标准在于美不美。这里的美是指广义的美，雄浑是美，沉郁也是美，豪放是美，忧郁也是美，明朗开阔是美，凄楚也是美。本文不打算从哲学上分析美的本质，仅打算在对一些诗歌进行分析的基础上，提出一些关于诗歌审美的可操作性的观点。

一、 诗歌之美的来源：

诗歌的美，是整体的美，很难把各种来源割裂开来。但具体分析，诗歌之美绝大多数缘于以下几个部分：

1、 意象之美。以意象达情、表义是诗歌的常用手法。古往今来，众多的优秀诗篇在我们眼前展现了纷繁复杂、无穷远尽的意象。有雄壮的，“大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”；有深沉开阔的，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，有以动感取胜的，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，有以静取胜的，“明月松间照，青泉石上流”，有意象纷呈的，如：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”；有朦胧深致的，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”；有阴涩晦暗的，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，有凄惨激越的，“白骨露于野，千里无鸡鸣”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；有以怪为美的，“科斗拳身薤倒披，鸾飘凤泊拿虎螭”；有主体鲜明的，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；有幽怨悲苦的，“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”；有纤细柔弱的“帘卷西风，人比黄花瘦”。。。。。意象多种多样，很难作出无所不包的统计。塑造意象第一贵鲜明，即写物能抓住其关键特点，作到传神而生动，写人物能抓住其最典型的神态，直入其精神世界，使人物形象如在目前。如写猪“明日钢刀犹未扰，今朝锦梦莫相违”，写猴“褐尾方藏双股下，红臀已跃从人前”，写女孩的娇嗔“巧嗔忽来风打水，雷霆乍去鸟依人”，写自己“仰天大笑出门去”；第二贵深遂，即深沉博大，或意境开阔，或引人深思，或体现作者深层情感，古人这方面的句子很多，不举例了；第三贵自然，即使意象繁复，也应举重若轻。写意象有几戒，一戒为写意象而写意象，如李贺，以《箜篌引》为例，同是写音乐，与乐天的《琵琶行》题裁相同，也多用意象，而李贺的全是纯空乱想，故与乐天相差甚远。前人讥之为诗鬼，盖其多说鬼话之故。与其相仿的是韩愈。因此，诗至韩愈李贺，诗格已近卑下。二戒敷衍，才力不济，一句诗容不下好多意象，可以少写一些，而不要勉强对付，如“鱼跃练波抛玉尺，莺穿细柳织金梭”之类。第三戒意象为于单薄，如“月渡露中，照见小瓶色淡红”之类，有些妖气，除了这点妖气就什么也没有了，有人论之为有灵气，推为上作，此不知诗者也。第四戒为意象不自然，如嘘堂的几首咏雨诗，人再无聊也不会用镜子照雨。再如碰壁的“偶然忆及中肠事，正握杯时手一斜”也是如此，不典型。

2、 字面之美。诗歌是语言艺术，文字美形式美也是一个主要的美感来源。字面之美主要包括：

（1） 文字的雅致。言而无文，行之不远，对于诗歌尤其如此。打油诗也有意义深遂，内容充实的，但终不入大雅之堂者，文字太不雅致了。需要着重指出的，有几种文字是应避免的：第一是文白混杂，如碰壁的“倩谁来收拾汝冰凉骨”，虚堂的“遥远欧伦巴，善护尔之首”，不伦不类，不象个样子；第二是生造词汇，胡乱搭配，如碰壁的“古蟋”“纤鲤”；第三是晦涩不通，如虚堂的“夜灯白欲腐”；第四是故作恶心语，如虚堂的“如肮脏内衣”；第五类是粗豪，如“大将出征胆气豪，腰横秋水雁翎刀”“地动三山铁臂摇”“乌蒙磅礴走泥丸”“野夫路见不平事，磨损胸中万古刀”之类；第六类是为用典而用典，这类太多了，不举例了；第七类是炼字太过或才力不够，使个别字与前后文极不协调，如碰壁的“一朝莲落霜来飞”的来字显得象儿歌了，“饱有红情谁问者”的饱字显得怪怪的，“白莲花胜撮云轻”的撮字。。。太多了。碰壁的语言功底确实太差，对诗而言，婴儿初学语而矣。这里说一下炼字的原则，炼字绝不是找到一个出众的字，使得其在全诗或全句中鹤立鸡群，抢人眼球，而是要找到一个恰当的字，能完成其在全诗或全句中的使命，又与前后文协调一致。如果炼到了让人一眼就看到这个字的与众不同，那就是失败了。这与炼句不同。

文字是诗歌的基础，其他的所有美感，内容之美，形式之美，意义之美等都是首先用文字来体现的，如果文字不通或有严重缺陷，那么其他的都无从谈起。以上几种应尽力避免的情况，以晦涩不通及生造为首恶，因为文白混杂可笑，作怪语恶心，粗豪不美，但不失为人言，而不通及生造，则不符合人的基本语言规则了。

（2） 文字的形式之美。旧体诗本身就有形式美，尤其是格律诗，严整本身就是一种美。这里着重提出的就是诗歌的“巧”。第一，于难工处工，“黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀”，第二，工而不觉其工，细品方知其工，如“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢”；第三，字面工而奇，但奇得有理，“竹叶于人既无分，菊花从此不须开”“春水船如天上坐，老年花似雾中看”；第四，特殊句式，包括故意颠倒一般的语法顺序，故意打破一般的节奏，重字等等，“塞上角声悲自语，中天月色好谁看”“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”“香谷啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。在此，也提出几戒。一戒易工宜工处不工，如落花风雨的“知君厌看跳梁丑，愧我难留草木稀”光顾骂人了，对仗不工了。二戒为求工而害意，如落草堂主的“花递余香秋色淡，月移竹影夜声哀”为了和秋相对，用了夜字，夜声所指不明了（顺便说一句，堂主的七律不错，但颈联每每酸气太重）三戒用了特殊句式而气势及深意不相符，如孟依依的“病未向人难处减，诗缘何故感时稀”（请比较与“露从今夜白，月是故乡明”、“红颜心共老，白发酒同多”的差别）。

3、 内含之美。这里指字面含义的美感。不同内容的诗所要求的内含美有不同偏重。大体而言，从诗歌的功能上看，无外乎抒情，写景，议论，叙事而已，当然这几方面往往是结合在一起，不可分割，但从单独句子上看，基本上可划为以上的几类之一。下面就不同类别说一下各自的偏重点：

（1） 情贵在真挚，可以含蓄，也可以直抒胸臆。比如“不知心恨谁”“见落花时知此日，有明月处是吾乡”等等，含蓄隽永，意味无穷。“我辈岂是蓬蒿人”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”“戎马关山北，凭轩涕泗流”等直抒胸臆，畅快淋漓。抒情的两种风格各自的要求是不同的。含蓄的风格要求必须有深意，能引人联想，及要求较高的外含之美，而真率的风格要求声韵必须与之相配，有气势在。写情一戒，也许作者的情是真的，但才力达不到，声韵意象都没组织好，显得情感来得很突然了，如天吴的很多诗。二忌啰嗦，生怕意思没表达清，卿卿我我个没完。如坛子里大多数古诗。三忌太狭，只顾表白自己的感情，不注意章法及意象声韵的配合，因而显得过于单薄，诗格也上不去，如孟依依的大部分闺情诗。四忌太酸，自高而无势谓之酸，诗、书、块垒、老、鬓成丝之类的话，如果没有文字的气势就显得酸。这样的太多了，几乎凡是出了点名的网络“诗人”都是这样。为什么会这样呢，是因为故作老成，而才力又不够。五忌太过，不该用力的时候偏要用大力，显得莫名其妙的傻气和倔气，如“妾心古井水，波澜誓不起”之类（比较一下“当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何故入罗帷”就知道了），面目可憎，前人之轻郊岛，盖缘于此。顺便说一句，我认为诗整体水平不如郊岛者，就不足言诗了。而当代胜过郊岛者，数人而已。

（2） 写景基本就是前面所说的塑造意象，就不再重复了。

（3） 议论贵在精警，出奇，准确，辛辣，风趣，如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”“满屏哪见兴观怨，唯有骚人聚一群”“骈胁重瞳终一梦，由来无赖是君王”“黎民频战死，犹曰吊黎民”“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”等等。议论一戒平庸，既无观点也无情调也无感情，如《三国演义》《东周列国志》里的大多数议论诗。二戒过分求新而精炼不够，如荆公的“当时枉杀毛延寿”等等。就议论而言，书生霸王可算出类拔萃。

（4） 叙事。叙事无出白居易之右者，琵琶长恨二篇，真可傲视千古矣。屈原的离骚当然也可算叙事诗，但用语习惯已与现在大不相同。李杜诸公也有极佳的叙事诗，但深意、通俗、风韵相比白的两篇均感尚有不及。圆圆曲也是著句叙事诗，但不如白诗的从容自如，收发有致。叙事贵在从容不迫，夹叙夹义，有情有景，有张有弛，时有警句。书生霸王的暗娼行等数篇已得叙事之旨，而风致未至。殊同的也不错，但过粗。对当代网络“诗人”而言，叙事应首戒章法过平，平铺直叙，了无起伏，如陈尸死水，如苏无名的寓言诗。二戒语法过平，了无文，自以为古拙，实则无趣，如碰壁的叙事古诗。三戒总是放不下自己，尔尔汝汝妾妾吾吾太多，有损诗格，令人生厌，如碰壁的叙事古诗。

4、 外含之美。指在诗的文字之外，靠联想和体会而引发的美感。这种美感对诗来说太重要了。遗憾的是，大部分当代的“诗人”都对此没什么体会。古人这方面的例子太多了，我就举我自己的诗句为例。“月近中秋圆似泪，路经桑梓乱如纹”。字面已经很好了，而字面外的意思还有多少？为何圆月似泪，实际上是在说心中垂泪。为什么路近桑梓如纹，一是说自己衰老了，二是说心乱。仔细体会，辛酸沧桑之感无穷无尽。这就是字外之义。再如“见落花时知此日，有明月处是吾乡”，后一句一般人都知道好了，而前一句见到落花才知道到了今天，字面意思已经很好了，为什么见到落花才知道今天呢？知道今天什么了？细细品味，余味远穷，尽在言外。认为此句不如对句者，真不知诗也。

外含之美在文字之外，贵在用最少的文字引发最丰富的联想。但这要求读者的水平。

真正的好诗，不是用拗涩险怪的文字表达出简单的含义，而是用简单的文字表达出丰富的含义；不是去塑造别人都想不到的意象或感情，而是去表达别人也能想得到，却写不出的意象或感情；不是要面面俱到，生怕别人想不到，而是要用最少的文字留给读者最大的想像空间；不是要故意突出主体，而是要似首不经意地使主体形象兀现于读者眼前。可惜现在能体会到这些至理的人太少了。

5、 声韵之美。无韵不成诗。写诗而没有韵律美，则不是好诗。需要指出的是，格律并不足以构成声韵美，也不是声韵美的必要条件。两者的关系是：按格律来写格律诗，更有可能实现声韵美，仅此而已。有人误认为只要按着格律写诗，声韵就没问题了，这真是大错特错。格律一个星期就能学熟，而声韵之美，要靠几年，十几年甚至几十年的学习和领悟。我上网久矣，除我之外，似乎没见到一个能对声韵美有深刻领悟的人。

如何赏析诗歌？

试析文学鉴赏和文学批评的性质、联系和区别论文

　在社会的各个领域，大家总少不了接触论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么你有了解过论文吗？下面是我整理的试析文学鉴赏和文学批评的性质、联系和区别论文，希望对大家有所帮助。

　试析文学鉴赏和文学批评的性质、联系和区别论文

　论文摘要：文学鉴赏和文学批评实践课，有着不同于其它课程的特点和难度，在分析文学鉴赏和文学批评的性质、联系及其区别的基础上，实施“复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造”四步走训练模式，可达到明辨相关概念、提升鉴赏和批评能力的目的。

　论文关键词：文学鉴赏；文学批评；写作实践；教学策略

　对于中文系的师生来说，文学鉴赏和文学批评实践课，有着不同于其它课程的特点和难度。和其它纯理论课程相比，这门课不仅对师生的知识状况有着一定的要求，而且还要求师生同时必须具备具体的操作实践能力。对于学生而言，这门课不再是单纯的纯理论式掌握，不再只停留在“形之于心”的阶段，更为关键和重要的是怎样把所学知识和阅读作品的感受、体验、思考结合起来对文学作品进行鉴赏和评价，而这无疑是综合素质和能力的体现——所学、所感、所思、所读、所写，完美地结合起来才行。对于老师而言，不仅自己要有相关的知识和能力，而且通过讲解、引导和具体操作，把相关知识传授给学生，要把相关的能力在学生身上培养起来，而这涉及的不仅仅是专业素养，而是职业素养和专业素养的结合。所以，这门课对于老师和学生而言，都有着很强的操作性和实践性，都是一个不小的挑战。解决这些问题的难度，在民族院校中尤其显得突出，笔者根据自己上课的经验和体会，意欲从教师的角度总结、探索出一条行之有效且在民族院校中易于实施且便于实践的的授课策略。

　工欲善其事，必先利其器。但是，对于我们而言，不是先让学生“利其器”，而是先让学生学会“用其器”。因为，对于学生综合素质和能力之“器”的打造和磨练，不是一朝一夕之功，在民族院校中尤为如此，也不是我们在本课程之内就能解决的问题。对于本课程而言，我们必须先让学生事先明白，我们用大学专业所打造的器皿，在本课程当中怎样使用。所以课程之初，我们必须讲解文学鉴赏和文学批评的性质以及两者的联系和不同之处，这不是老生常谈，而是很多专家和学者也都分辨不清的问题。而且，这些问题在我们给学生们所布置的历次文学鉴赏和文学批评写作的作业当中都有明显的体现。笔者对我校汉语系的历届学生布置形式和要求不同的文学鉴赏及文学批评作业，发现约60％的同学不知道文学鉴赏和文学批评的联系，近乎100％的同学不清楚文学鉴赏和文学批评的不同之处。大多数同学将文学鉴赏和文学批评写成了印象式和臆测式的读后感，还有很多同学将文学批评写成了文学鉴赏。虽然，地方民族院校学生的综合素质和能力可能逊色些，这方面的问题可能更为突出一些，但是这些问题的出现绝不是个案，据笔者的阅读经验，即使杂志上已发表的文学鉴赏和文学批评作品，这样的毛病也并不鲜见，可见课程之初讲解这些问题的重要性。在此，笔者就这个问题略表拙见，以期使问题清晰化，有益于课程之教学。

　关于如何给文学鉴赏下个科学定义的问题，笔者同意吴俊忠先生的定义方法，但不同意他的部分结论，所以在引文中笔者没有取其结论部分，结论部分用省略号代之，他说“文学鉴赏的科学定义，首先要分清欣赏与鉴赏的区别(客观存在着欣赏与鉴赏的概念混用或通用的现象)，……；其次，要界定文学鉴赏、文学欣赏与文学批评之间的内在联系，……”笔者认为，“欣赏”一词不是一个学术用语，而是一个生活用语。语言学常识告诉我们，生活用语具有模糊性，不具有学术和科学用语的精确性，所以“欣赏”一词是一个含混概念，是指人们不刻意地抱有某种目的、观点、眼光，对事物进行随意的审美关照，但事实上没有人在“欣赏”时不抱有某种观点眼光和标准，这种关照一般不形成正式的发言和文字。并且“欣赏”的对象，可以是自然事物也可以是艺术品。而“鉴赏”要比“欣赏”严肃、认真、理性地多，且“鉴赏”的对象一般只指艺术品中的艺术因素，一般不牵涉更多更广泛的内容。

　所以“鉴赏”是指人们抱着某种目的、观点、运用既定的审美标准对艺术品进行审美关照和艺术上的.分析与评判。所以，文学鉴赏，一般只是对文学作品的艺术审美关照和艺术评判。而文学批评则不同，除了包含有文学鉴赏层面的内容外，还必须树立和表述更多关于作品的外层标准以及依此对作品的评判和看法，比如文学作品的终极价值、社会意义、社会影响、人文关怀等等。如果说文学鉴赏主要是从艺术标准的角度来评判文学，那么文学批评则除此之外还必须有其它的标准来评判文学，比如社会历史标准、道德标准、时代科学标准等等。所以，在文学鉴赏中我们一般只用艺术方法和理论来进行鉴赏，而文学批评则需用诸如社会历史学批评法、道德式批评法、女权主义批评法、殖民主义批评法等方法和理论，具体用何种方法与理论还要看我们批评的目的和既有观点、标准如何。除此之外，文学鉴赏中鉴赏者一般很少有自己的创造，而在文学批评中，批评者却可以在很大程度上发挥自己的创造性。

　文学鉴赏必须依赖于具体的文学作品，而文学批评则不然，在某种程度上可以有其独立的地位，正如批评家陈晓明所说“文学批评应该在创作实践中占据主动地位，这并不是说批评要去领导文学创作实践，而是批评始终有自身的文化／美学目标，它和创作是一种对抗性的关系，而不是相互抚慰，共同投机的关系。创作可以有它自身的目标，创作非常个人化的特征，使得创作总是顽强地逃离批评，创作不是简单地呼应批评，或者与批评毫无关联的情况随遇而安，而是在与批评构成的呼应逃离紧张关系中，两者的内在对抗性，形成文学创作实践和批评实践的革命冲动。创作每一次的背叛，都是对批评权力实践的质疑，它促使批评不断去探索新的起点，解决新的疑难，迎接新的挑战。”所以，我们给文学批评的定义是：文学批评是指人们在多样的社会和文化背景下，用多重艺术的和非艺术的标准对文学进行评判和要求。文学鉴赏和文学批评的内涵虽然不尽相同，但两者之问的联系却非常紧密。文学批评要以文学的艺术鉴赏为基础，并且在此基础上有所提高，而文学鉴赏也不能完全忽略非艺术的评判，两者常常处于你中有我、我中有你的交融状态。对于初涉文学鉴赏和文学评论的写作者来说，弄清两者的联系和区别，才不至于在写作实践时将两者混淆。概念阐释清楚后，学生在上文学鉴赏和文学批评实践课的时候，在方法和操作上就会很明确，不会将文学鉴赏写成没有艺术标准的主观臆想和主观感受，也不会将文学批评写成纯艺术式的鉴赏。

　这样，我们的文学鉴赏和批评实践课便拉开了序幕。不过，根据笔者的上课体会，我们还需要注意一个总的原则，那就是切不可操之过急，对于民族院校的师生来说更是如此，学生素质普遍较低的情况也决定了文学鉴赏和文学批评实践能力的培养需要分阶段、分层次进行，否则学生容易忽视某些重要的环节。分阶段、分层地次进行文学鉴赏、文学批评实践教学，有这样几个优点：对于教师而言，可以使课堂清晰有序，便于教师的表述和操作，能够保证教学质量；对于学生而言，一方面，他们在接受和训练的过程中有个由浅人深、循序渐进的过程，便于学习和接受，不至于茫然不知所措，另一方面，可以强化文学鉴赏和文学评论各个必须阶段的处理和实践能力，并为以后各个阶段的综合和取舍奠定基础。为了节省课堂时间和提高课堂效率，笔者提倡将文学鉴赏和文学评论合起来进行分阶段、分层次教学。行之有效的做法是：把文学鉴赏和文学评论写作糅合起来分为四个阶段，在这四个阶段中分别训练不同的能力，但必须同时兼顾到鉴赏和评论的联系及其区别。

　当然，阶段和层次的划分，不同的学校、师生可以用不同的做法，这要根据学校、师生的实际情况而定。笔者是将杨守森先生的“四种形态”和“四重境界”说作为划分课堂阶段和层次的依据。杨守森先生认为“依据内容构成，文学批评大致可分为复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造四种基本形态，依次相对应的是传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间四重境界。”闭同样。我们可以将文学鉴赏和文学批评实践课分为“复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造”四个阶段，相对应四种境界，我们评判学生在各个阶段表现的标准也便有了，那便是学生在各个阶段是否做到了“传播文学信息、丰富作品内容、探讨创作规律、开拓思想空间”。杨先生此文虽然是专对文学批评而言，我们可以将文学鉴赏也纳入到这四个阶段之中，而且将文学鉴赏写作纳入到第三个阶段进行专业训练。下面，笔者将四个阶段的关系以及具体处理和课堂操作办法简要叙述之，以期和各位老师探讨且能得到专家指点。

　“复述归纳、体悟阐释、分析评判、提升创造”四个阶段是一个整体，其中，“复述归纳和体悟阐释”是进行文学鉴赏和文学评论写作的基础，这两个阶段与后两个阶段相比较为简单，我们可以在课时设置上有所减轻，但由于它是基础性的东西，所以我们万万不可忽视。在民族院校中，此环节的课时和实践训练比重也可适量加大，以弥补师生素质的欠缺和不足，为以后的各环节打下更为牢靠的基础。分析评判阶段是四个阶段中最为关键和重要的，它涉及到学生的写作在质上是否符合鉴赏和评论的标准问题，所以我们要在课时设置上加大比重，在讲解和训练上加大课堂投入，一定要让学生了解和学会运用相关的标准。分析评判的标准不外乎艺术的标准和非艺术的标准，在两个的比例上一定要取舍得当。

　我们之所以将文学鉴赏纳人到第三个阶段进行专门训练的目的也在于此。文学鉴赏离不开分析和评判文学的艺术标准，我们可将学生在文学课和文学理论上学到的相关艺术标准进行综述之，使之学会在分析和评判作品时选择相关标准。同时，我们也要讲解非艺术的标准，特别要强调非艺术标准的应用和尺度问题，因为相比较艺术标准，非艺术标准更为复杂，更带有主观性，而且在人类社会和文化的发展过程中，非艺术标准是参差不齐、良莠不分、清浊相混，在量上呈排山倒海之势的，如何选择与运用是个难度系数很高的问题，这也不仅仅是文学的问题，同时还涉及到世界观、人生观、价值观等诸多问题，稍不留神便会出现失误。所以老师一定要慎重讲解，要求学生慎重对待，要培养出自己“火眼金睛”般的眼光和识别力、判断力。另外，在这个阶段我们要把前面提到的文学鉴赏和文学批评的性质、联系以及两者之间的不同之处再次强调，因为这个阶段关系到写作的性质问题，学生写作的到底是鉴赏还是批评在这里就要分岭了。侧重艺术标准的便接近文学鉴赏，侧重非艺术标准或综合标准的便接近文学批评了。

　在这个阶段我们还要加大学生具体的实践和写作训练，可以用课上训练、课下作业的方式来加强。第四个阶段是文学鉴赏和文学批评写作的升华阶段，它关系到写作是否精彩的问题。笔者认为，在这个问题上我们要有所强调，但不易涉猎过深，如果讲解和训练过深，效果可能适得其反，可能会使学生在课堂上得到的清晰结论变得模糊，学到的有章可循的写作方法变得“无迹可求”。在这个阶段，我们主要是为学生将来的发展提供一个线索、一个方向，大量的内容是学生在以后的人生或职业生涯中慢慢体悟和理解的，大量的准备工作是要在其它学科和学生的广泛阅读中积累的。

　当然，在具体的课堂实践中老师和学生都还会遇到各种各样具体而棘手的问题，民族院校将会出现的问题可能更多，在我们所经历的实践训练课上，就出现了诸多问题，比如，学生平时阅读量太小、阅读面狭窄、写作基本功较差、基础理论课掌握不足等等，这些都会严重制约文学鉴赏和文学批评写作实践课的开展。但是，在这些问题当中，有些在我们的课堂上可以补充、强调、取一系列的促进和加强手段。而大部分不是我们这门课程单独可以解决的任务，需要学校甚至社会和家庭的通力支持与合作，在民族院校中这方面的努力更应该着重加大投入，以弥补课堂上无法弥补的和普通院校学生相比而存在的不足，总之，文学鉴赏和文学评论写作，是多种能力和综合素质的体现，其中承载了大量社会的、人文的、历史的等等一系列内容，再加上它很强的实践性，使得这门课程无论对于学生还是老师而言都显得既重要又艰深。这也不是笔者一篇拙文就能解决的问题，还需要我们进一步探讨问题、总结经验，以期取得更好的方法，达成某种共识。

　扩展补充：文学鉴赏

　《文学概论》指出：“文学鉴赏是人们在阅读文学作品时所产生的一种披文入情、动情观照的精神活动。”在文学鉴赏活动中，读者对作品中所塑造的形象、意象、意境等进行感受、体验、领悟、理解等，获得审美享受和思想认识，从而提高自己的审美能力。那么，怎样才能更好地实现文学鉴赏能力？在此，谈谈“知人论世”的方法。

　文学作品是由作家写出来的。人是社会中的人，不能不受社会意识形态、生活环境、个人情感和审美观念等的影响。反过来，在作品中反映出的作家的情感与心态，又与社会生活有着千丝万缕的联系。所以，“读者对作家的经历、处境、性格以及所处时代的政治、经济、文化等有一定的认识，对于赏读作品具有极为重要的作用”。正如鲁迅说的：“不过我总以为倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”“知人”就是考察作者的家世、处境、行踪、性格与思想意识等。“论世”就是考察社会历史面貌，特别是作者所处的时代、社会状况等。因此，在文学作品鉴赏中，知人论世，这不但是赏读文学作品的一种思想和方法，更是建构作者和读者关系的桥梁，是读者走进作品的路径。

　如，学习杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，首先我们就应该让了解在公元759年，陕西发生饥荒，而安史之乱未平，社会混乱，民不聊生。而当时杜甫弃官西行，最后到达成都，并盖起一座茅屋栖身。其次，了解作者对下层人民生活感受是深刻，有着关心民生疾苦的情怀。而这首诗写于公元761年秋八月，作者饱受了社会和自然双重灾难，自身生活也就十分艰难，长夜难眠。面对茅草被大风卷走，“床头屋漏”、“布衾似铁”的凄凉的处境，悲从中来，感慨万千。可是，在如此情景下，作者首先想到的不是自己，而是推己及人，在诗中就明确地抒发了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的理想，抒发了“吾庐独破受冻死亦足”的忧民的情怀。这篇诗歌之所以成为千古名篇，也就在于诗人身处困窘的境况下，所表现出来的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大胸怀。

　总之，通过知人论世的鉴赏方法，不但能披文入情，而且能使读者对作品的感受深刻，理解也会走上一个更深层次，获得诗歌更深刻的意蕴。

　文学批评

　他们对文学的健康发展做了贡献。我国现当代文学史上就很有一些艺术素养高、敢于直言的，并颇有学术造诣的批评家，比如茅盾、胡风、李长之、李健吾等等。但近20年以来随着社会市场化、商品化的急剧推进，文学的大幅度边缘化，很大一部分批评家耐不住寂寞，经不住诱惑，也开始急剧地蜕化，红包评论、炒作评论、人情评论等纷纷登场。而面对纷至沓来，良莠不齐的种种评论，文学创作者(其中不乏一些文学大家)似乎还缺乏正确的认识和应有的豁达心态。针对文学批评界出现了这种道德下滑现象，笔者想谈谈文学批评双方的道德底线问题。

　首先，文学批评应该建立存文学文本的基础之上，而不是针对作者。当代文学批评经常针对的是当代的作家及其作品，所以对批评家来说，就有了许多外在的压力或诱惑。作为一位严肃的文学批评家，该如何作为?

　我们一定要守住一个先定原则：不能进行人身攻击。当然，这只是前提，任何公民都无权对另一位公民进行人身攻击。

　其次，文学批评家必须坚守批评的基本职业底线：必须对你所阅读的作品作真实的言说。文学批评家的天职就是说真话。求真务实应该是批评家言说的基本职业道德，或者更准确地说，是职业底线。就是面对一些影响很大的作家，批评家也不能跟着他们的意愿走。他们的言论、观点仅是你进行批评的参考，不能取代你的思考和观点。但在目前的中国文坛、学界，学者、评论家往往囿于各种因素：主观因素或外部压力，经常不敢或不愿说真话。其中尤以新出版的文学作品研讨会为代表，由于与会人员大都拿了人家的钱或者是朋友关系，于是在会上就什么好话都敢说。在这样的大环境下，真正的批评家倒好象是在无事生非了。

　最后，作为文学批评家，还应该注重自身职业素质的培养和提升。目前文学批评之所以出现众多被读者和作家非议的情况，还有一个重要的原因，就是现在的文学批评界出现了一些理论素养贫乏、文学感悟力和鉴赏力低下的所谓批评家在滥竿充数。一个没有大最的阅读积累，没有较高的艺术感悟和艺术鉴赏力的批评家，往往还不如界外人士对文学的评价更到位。

;

诗歌赏析文章一般有两种写法：

⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是：

A.作者简介。

B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。

D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。

如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。

用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。

必须指出的是，无论用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品

赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？

首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。

在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。下面我们为大家提供几篇作品分析的例文，希望能够对大家有所帮助，其中的前两篇可以作为大家写赏析文章的参考，第三篇可以做大家考试中回答作品分析题的参考。

一曲哀歌动古今

——《诗经·谷风》赏析

韦 卓

《谷风》这首诗属于《诗经·邶风》。“邶”原来是周初的封国。朱熹《诗集传》说：“武王克商，分自纣城，朝歌而北谓之邶(今河南汤阴南)，南谓之鄘，东谓之卫，以封诸侯。”后来不久，卫国尽得邶、鄘之地。所以《诗经》中的《邶风》、《鄘风》实际上都是“卫风”。

卫国(今河北南部、河南北部一带)地处中原，是周代文化发达的地区之一，卫国的劳动人民又特别爱歌唱，所以收在《邶风》、《鄘风》和《卫风》中的民歌比起其他各地的“风”诗要多，其中约有一半是涉及到爱情和婚姻的内容。因此，后世的一些卫道士们就说郑、卫之风好*，多桑间濮上之音，故而反对《郑风》、《卫风》中的一些表现爱情和婚姻生活的诗篇，或者从经学的角度来曲解它们。

《谷风》是首弃妇诗，共分六章。第一章是女主人公对狂怒不已的丈夫的劝说，希望他不要遗弃自己；第二章写被弃的女主人公回顾自己辛勤经营起来的家，迟迟不忍离去；第三章是女主人公对自己被弃的辩解和愤怒之情，以及对子女已不能顾及的悲痛；第四章写女主人公回忆自已婚后在夫家一向勤勉持家和友爱四邻；第五、六章写女主人公回忆丈夫对自己今昔不同的态度。

全诗以女主人公自述的口气写出，一无疾声怒颜之辞，尽是殷殷相诉的哀哀之语，通过女主人公自叙性的语言，把她善良温顺又带软弱的性格鲜明地呈现在读者面前。

女主人公是善良的。她在夫家处在艰难困苦的时候，不以夫家的艰苦生活为苦，而以在艰苦中与丈夫共创家业为乐，“昔育恐育鞠，及尔颠覆”，反映了她在与丈夫共患难时享受到的爱情欢乐。在邻里关系上，不管谁家有大灾小难，她都尽力用心去帮助。“凡民有丧，匍匐救之”，“匍匐”一词，使女主人公救人急难的善良心地跃然纸上。女主人公善良的性格还表现在被弃后对子女的挂念。诗中并未用揪心摧肠的语言正面描写她与儿女离别的场面，仅仅说：“我躬不阅，遑恤我后?” 我自己尚且顾不上，哪里还有功夫顾及留在夫家的儿女呢？在这话语的背后，潜藏在女主人公善良的心底的却是对儿女牵肠挂肚的思念和对他们未来命运的担忧!

诗中也多方面地描写了女主人公性格的温柔。这首先表现在她对故夫的一片痴情上。诗中没用多少字句表现他们的爱情结合，但是通过女主人公的自叙，读者可以感觉到他们的结合,仍是有一定的爱情基础的。尽管他可能仅仅是迷恋着她的美丽，或者还加上她的能干，而她对他却是真情实意。她在夫家穷困之时嫁过来，与丈夫艰难地缔造这个贫穷的家。“既生既育，比予于毒”，日子稍微好过，他却变了脸，另有新欢。但她忍受着丈夫的冷脸相待，即使是丈夫翻脸相向，动辄挑起家庭纠纷，要遗弃她的时候，她还是动之以情，晓之以理，表明自己的一片忠心，力图劝说他回心转意。其次表现在她为自己被弃的辩白。丈夫喜新厌旧，怪她年长色衰，容颜不美，她执着地为自己辩解。诗用泾浊渭清作比，径水浊，是因为和渭水相比较，如果泾水止而不流，也会是清的。言外之意，是说自己并非不美，在容颜上也不见得比新妇差到哪儿去，只是丈夫迷恋新婚宴尔的美人，再也不愿接近故妇罢了。“葑菲，无以”，婉言劝说丈夫不能只看颜色不重心灵，固执地留恋着对丈夫旧情。当她得知丈夫完全绝情，爱情已成覆水，她仍末对丈夫的绝情予以正面的谴责，只用责备的口吻委婉地问道：以前的日子你都忘记了吗?你以前也曾经是爱过我的呀！她眷恋着丈夫以前对自己的“爱情”，气恼中带有温情，责备中带有幻想。这种笔墨，把女主人公的温柔痴情刻画得入木三分，生动地描绘了一个中国古代劳动妇女温柔美丽的动人形象。

作者还写出了勤劳善良、温柔多情的女主人公性格中的另 一面，那就是她的软弱。对于家中艰苦繁重的劳作，她尽力承担，任劳任怨，对丈夫在感情上的故意冷淡和折磨一再忍让，甚至在丈夫已迎新入门，使她处在无可忍受的屈辱之中时，她还力争丈夫改变主意；当她已遭遗弃，不得不回娘家时，仍然希望丈夫能来送行，哪怕是送出大门，“不远伊迩，薄送我畿”。这种软弱不禁使读者在哀其不幸之余几欲怒其不争了。当然，文学作品正是要描写复杂多样的人物性格。这软弱固然是女主人公性格的弱点，但却正是这篇作品的成功之处。作者正是要描写一个具有温柔而软弱的特殊性格的特殊人物形象。正象《卫风·氓》中的女主人公的性格既温柔而又刚强一样，都是表现了不同人物的各自的不同性格，表现了人物性格的丰富性。

诗中的另一人物就是女主人公的丈夫。这是一个以色取人、冷酷无情的奸邪之徒，但是全诗没有一句对他作正面描写，作者用虚写手法，通过女主人公对自己命运的悲苦的倾诉来隐现他的性格。当他处在贫困之时，他看上了美丽善良、温柔多情而又能干的女主人公，骗取了她对他的爱情。即使在那时，他也不过把她当作过冬的干菜，冬天一过，他便过河拆娇，又迷恋上了在他看来更美丽漂亮的新人。为了达到遗弃妻子的目的，他无故掀起夫妻间的纠纷，从开头“习习谷风，以阴以雨”的比兴中，可以感到他阴沉沉的脸色，怒气冲冲。他不听妻子哀哀劝说，反用各种卑鄙残忍的手段从身体上和感情上折磨妻子。作者把丈夫新婚之欢乐与妻子遭遗弃之悲苦对照起来写，写出了弃妇苦楚之深重，更反衬出丈夫绝情到了残忍冷酷、全无心肝的地步。这些都没有做正面的具体描写来体现，只是通过女主人公的如泣如诉的陈述，将这个登徒子的丑恶嘴脸暴露无遗。这就是艺木上的虚写。在这方面，《谷风》较之《氓》有不同之处，虽然都是刻画了性格基本相同的男主人公的形象，但《氓》是通过女主人公的近乎指着丈夫鼻子的控诉来正面表现的，而《谷风》则是用侧面和反面的衬托来表现的，两者都收到了同样的艺术效果，真可谓异曲同工。

这篇名作在艺术表现手法上除了以一实一虚的写法刻画了两个丰满生动的人物形象之外，还用了其他的艺术表现方法。最值得一提的，就是善于运用气氛的渲染。开头两句比兴烘托出整个作品的哀怨悲若的基调，以冷雨阴风交加的天气描写，创造出一种悲剧性的艺术氛围，给全诗定下了一曲哀歌的悲剧性的调子，使读者一开始就沉浸在这种悲剧的艺术境界中。关于这两句诗，朱烹说：“比也。习习，和舒也。东风谓之谷风。……言阴阳和而后雨泽降，如夫妻和而后家道成。“(《诗集传》)但我们考察诗意看，下文以“以阴以雨”来形容“谷风”，正是说明“谷风”造成了阴雨不断的恶劣气候，明显地描绘出了—派凄风苦雨的景象，象征着下文的丈夫之“怒”，所以“谷风”应解为“来自溪谷的风，即大风”。 (余冠英《诗经选》)而“习习”也不是如朱烹说的“和舒也”，而应是“大风声”。 (高亨《诗经今注》)此二句不仅为全诗奠定了悲剧的气氛，而且这两句本身也是丈夫狂暴性格的象征，其含蕴就丰富深远得多。但是这首诗确实用了比，而且所用的几个比喻，不仅比喻得贴切，而且有变化，生动形象地刻画了人物性格和形象。 “葑菲，无以”比喻丈夫只重颜貌而不重品德。“葑”和“菲”这两种植物可食用的主要是长在地下的根茎，而不是长在地上的叶。所以人们“葑”、“菲”主要是其“”。而女主人公的丈夫所重的是女人的容貌而轻其德行。所以“药菲，无以”，形象而生动地表现了丈夫好色的品格特征。“谁谓荼苦·其甘如荠”两句是女主人公自比其苦的，朱烹说：“言荼虽甚苦，反甘如荠，以比己之见弃，其苦有甚于荼。”(《诗集传》卷二)但这个比喻与前一个比喻不同，是用反话的形式提出，很深刻地表现出了女主人公被遗弃后的巨大痛苦。这两个比喻的共同点是只提出用作比喻的事物，而没有提出被比喻的事物，比喻的意思是借用作比的事物来表现的，这是借喻，形象与事物结合得隐约而更密切。但第二个比喻中又用了一个“其甘如荠”的比喻，用荠的甘甜比“荼”之“甘”(当然荼是苦的，但在女主人公看来，仍然是甜的)，这是我们平常所说的明喻。可见其用比方法是同中有变。用明喻的还有“宴尔新婚，如兄如弟”，不仅写出了丈夫新婚之乐，而且对比了自己之苦。用借喻的还有“泾以渭浊，湜湜其沚”，比喻自己的容貌与新人相比较也不见得丑，也很生动形象。仅从以上几个例子即可看出，本诗的比喻是同中有变，灵活而不呆板，鲜明生动地刻画了人物形象和性格，加强了诗歌语言的形象性。其次，本诗所用的比兴不仅生动形象，而且极质朴自然，毫不矫揉造作.

解答技巧

(一),解题入格

1,诗歌形象:身份+性格

2,诗歌意象,含义:表层含义+深层含义(即解释诗句)

3,所抒感情:通过什么内容+抒发(寄寓/揭露)什么感情

4,体会意境:客观形象+主观感受+交融了什么意境

(一),解题入格

5,品味关键词句:含义+手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

6,赏析修辞方法:揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

7,赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

8,赏析表现手法:手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

(一),解题入格

9,体会诗歌情感:忧国忧民之感慨,国破家亡之痛楚,游子逐客之凄凉,征夫思妇之幽怨,怀才不遇之寂寞,报国无门之激愤,建功立业之豪迈,自由悠闲之恬淡,秀美山河之热爱,亲情友情之真挚,归耕隐居之乐,黑暗官场之苦,离别思念之绪,贬官谪居之恨,时光易逝韶光不再之感慨等.

10,概括诗歌内容:这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价(总分总式)

(二),答题程式

"写什么"方面:写景抒情,咏物言志(情),怀古咏史,即事感怀,边塞征战,山水田园,意象,意境,背景,主旨.

如何确定写了什么内容

(1)注意诗歌的题目

诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.,确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感.

如《题李凝幽居》思考:从这个诗题中可以看出什么内容

提示说明诗的内容是描写李凝的僻静居处.

(2)仔细推敲关键词句.

(3)注意词语的隐含信息.

诗歌表达一个比较大的特点是含蓄,往往表面是一个意思,而实际讲的是另一个意思.

如"知否 知否 就是是绿肥红瘦".

(4)调动知识积累.

例:提到王维和岳飞你会想到什么

"怎样写"方面:浪漫主义,现实主义,诗眼,借景抒情,融情于景,直抒胸臆,虚实相济,绘形绘声绘色,动静结合,化静为动,炼字,起承转合,赋比兴.

(二),答题程式

"为何写"方面:抒发……的思想感情,反映……的社会现实,表现……的情趣,寄托……的情怀(爱慕,愁绪,惆怅,苦闷等),表达……的追求,流露……的倾向,发出……的感慨,袒露……的心迹,造就……的情致.

这首诗用了(表达方式,修辞手法,表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用.

诗歌赏析的一般的步骤是叙析评.